Pronovias:http://www.pronovias.com/index_entrada.asp?idioma=es
Hanibal Laguna:http://www.hannibal-laguna.com/
Rosa Clará:http://www.rosaclara.es/
Charo Peres:http://www.elioberhanyer.com/site/page1.aspx
domingo, 9 de noviembre de 2008
Lencería. Victoria's Secret.
Victoria's Secret es una compañía estadounidense que diseña lencería y otros productos de belleza femenina.
La compañía fue fundada en San Francisco, California, en 1977 por Roy Raymond quien la vendió en 1982 a la Corporación Limited Inc. y ahora es propiedad de su sucesora, la compañía Limited Brands. Desde que se apropiaron de la marca, la compañía ha tenido su sede en Columbus, Ohio. Su dueño original, Raymond se suicidó en 1993, al saltar del puente Golden Gate.
En el año de 2005 la compañía obtuvo ganancias por ventas de más de 2.400 millones de dólares a través de sus 900 tiendas en los Estados Unidos. Los productos de Victoria's Secret también se encuentran disponibles por medio del negocio de catálogos; Victoria's Secret Direct, con ventas de aproximadamente 870 millones de dólares. La compañía ganó notoriedad en los años 1990 después de que comenzara a contratar modelos famosas en sus campañas publicitarias y sus desfiles de moda. Algunas supermodelos que trabajaron para Victoria's Secret: Gisele Bundchen, Tyra Banks, Naomi Campbell, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, Karolina Kurkova, Claudia Schiffer y Heidi Klum.
Las modelos oficiales fueron confirmadas en 1999, el 4º desfile. Daniela Pestova, Laetitia Casta, Heidi Klum, Stephanie Seymour, Tyra Banks y Gisele Bundchen fueron los ángeles de la promoción original. Ahora Victoria's Secret anunció a sus nuevos ángeles:
Heidi Klum (1997-presente)
Adriana Lima (1999-presente)
Alessandra Ambrosio (2000-presente)
Karolina Kurkova (2005-presente)
Selita Ebanks (2006-presente)
Izabel Goulart (2006-presente)
Miranda Kerr (2007-presente)
Marisa Miller (2007-presente)
Doutzen Kroes (Mediados 2008-presente)
La marca ha sido bastante criticada por grupos religiosos como Asociación Americana de la Decencia (American Decency Association) de Estados Unidos y grupos feministas como whatisvictoriassecret.com por lo que alegan que es el uso de "pornografía ligera" en sus anuncios. La marca también ha recibido ataques de varios grupos ecologistas como Victoria's Dirty Secret (El Sucio Secreto de Victoria), el cual alega que la mayoría de los catálogos por correspondencia de la marca, los cuales no están hechos de papel reciclado nunca son leídos y contribuyen a la deforestación.
La compañía fue fundada en San Francisco, California, en 1977 por Roy Raymond quien la vendió en 1982 a la Corporación Limited Inc. y ahora es propiedad de su sucesora, la compañía Limited Brands. Desde que se apropiaron de la marca, la compañía ha tenido su sede en Columbus, Ohio. Su dueño original, Raymond se suicidó en 1993, al saltar del puente Golden Gate.
En el año de 2005 la compañía obtuvo ganancias por ventas de más de 2.400 millones de dólares a través de sus 900 tiendas en los Estados Unidos. Los productos de Victoria's Secret también se encuentran disponibles por medio del negocio de catálogos; Victoria's Secret Direct, con ventas de aproximadamente 870 millones de dólares. La compañía ganó notoriedad en los años 1990 después de que comenzara a contratar modelos famosas en sus campañas publicitarias y sus desfiles de moda. Algunas supermodelos que trabajaron para Victoria's Secret: Gisele Bundchen, Tyra Banks, Naomi Campbell, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, Karolina Kurkova, Claudia Schiffer y Heidi Klum.
Las modelos oficiales fueron confirmadas en 1999, el 4º desfile. Daniela Pestova, Laetitia Casta, Heidi Klum, Stephanie Seymour, Tyra Banks y Gisele Bundchen fueron los ángeles de la promoción original. Ahora Victoria's Secret anunció a sus nuevos ángeles:
Heidi Klum (1997-presente)
Adriana Lima (1999-presente)
Alessandra Ambrosio (2000-presente)
Karolina Kurkova (2005-presente)
Selita Ebanks (2006-presente)
Izabel Goulart (2006-presente)
Miranda Kerr (2007-presente)
Marisa Miller (2007-presente)
Doutzen Kroes (Mediados 2008-presente)
La marca ha sido bastante criticada por grupos religiosos como Asociación Americana de la Decencia (American Decency Association) de Estados Unidos y grupos feministas como whatisvictoriassecret.com por lo que alegan que es el uso de "pornografía ligera" en sus anuncios. La marca también ha recibido ataques de varios grupos ecologistas como Victoria's Dirty Secret (El Sucio Secreto de Victoria), el cual alega que la mayoría de los catálogos por correspondencia de la marca, los cuales no están hechos de papel reciclado nunca son leídos y contribuyen a la deforestación.
Moda para masas.Mango.
Mango es una multinacional dedicada al diseño, la fabricación y la comercialización de prendas de vestir y complementos para la mujer, y ahora también para el hombre. Su actual presidente es Isak Andic.
La empresa española, con sede comercial en Barcelona, experimentó un crecimiento del 8% respecto al año anterior, y cerró 2005 con una facturación de 1.144 millones de euros, de los cuales el 75% corresponde a ventas fuera de España.
Actualmente cuenta con más de 1.000 tiendas en 84 países, repartidas por los cinco continentes. Su expansión continúa con la entrada en países como Estados Unidos, México, China, Italia o Australia. Las últimas aperturas alrededor del mundo han tenido lugar en ciudades como Londres (en Regent St. y Oxford St.), Argel (en Sidi Yahia), Viena (en Kärtnerstr.), París (en Rue Rennes o Rue de Rivoli) o Los Angeles.
Así mismo, dispone de una tienda online, Mangoshop.com, a través de la cual comercializa toda su gama de productos dentro de la Unión Europea, así como en Noruega, Suiza o Andorra (entre otros países no comunitarios). Dicha tienda online se inauguró en Septiembre de 2000 y desde entonces su crecimiento ha sido notable llegando a recibir una media de 4.500 pedidos al mes. Dentro del mundo online, la expansión de Mango se ha centrado en la apertura de una tienda para el mercado norteamericano, Mngshop.com, en Marzo de 2006 y de un outlet para el mercado europeo, Mangooutlet.com.
La central ocupa una superficie de 150.000m2 y la sede alberga una estructura propia que comprende las áreas de diseño, control de producción y distribución a los puntos de venta, arquitectura e interiorismo de las tiendas, imagen y publicidad, así como administración y logística.
Mango cuenta con más de 5.800 empleados, 1.500 de los cuales trabajan en la sede de Palau-Solità i Plegamans (Barcelona). El 82% de su plantilla son mujeres.
Su logística se basa en un sistema propio que ha ido desarrollando progresivamente desde la apertura de su primera tienda en 1984 hasta hoy, adquiriendo y adaptando las últimas tecnologías en sus instalaciones. Esto permite a la empresa clasificar y distribuir 30.000 prendas. Actualmente, es la segunda empresa exportadora del sector textil español.
Para desarrollar una implantación verdaderamente integral cede las colecciones en régimen de depósito a los franquiciados. El objetivo es conseguir que todos los puntos de venta, repartidos por todo el mundo, dispongan en cada momento del género que necesiten en función de la velocidad de rotación y de la previsión de ventas. Garantiza así una renovación constante de la mercancía y una producción al ritmo que marca la demanda del mercado, tanto en volumen como en variedad.
La empresa española, con sede comercial en Barcelona, experimentó un crecimiento del 8% respecto al año anterior, y cerró 2005 con una facturación de 1.144 millones de euros, de los cuales el 75% corresponde a ventas fuera de España.
Actualmente cuenta con más de 1.000 tiendas en 84 países, repartidas por los cinco continentes. Su expansión continúa con la entrada en países como Estados Unidos, México, China, Italia o Australia. Las últimas aperturas alrededor del mundo han tenido lugar en ciudades como Londres (en Regent St. y Oxford St.), Argel (en Sidi Yahia), Viena (en Kärtnerstr.), París (en Rue Rennes o Rue de Rivoli) o Los Angeles.
Así mismo, dispone de una tienda online, Mangoshop.com, a través de la cual comercializa toda su gama de productos dentro de la Unión Europea, así como en Noruega, Suiza o Andorra (entre otros países no comunitarios). Dicha tienda online se inauguró en Septiembre de 2000 y desde entonces su crecimiento ha sido notable llegando a recibir una media de 4.500 pedidos al mes. Dentro del mundo online, la expansión de Mango se ha centrado en la apertura de una tienda para el mercado norteamericano, Mngshop.com, en Marzo de 2006 y de un outlet para el mercado europeo, Mangooutlet.com.
La central ocupa una superficie de 150.000m2 y la sede alberga una estructura propia que comprende las áreas de diseño, control de producción y distribución a los puntos de venta, arquitectura e interiorismo de las tiendas, imagen y publicidad, así como administración y logística.
Mango cuenta con más de 5.800 empleados, 1.500 de los cuales trabajan en la sede de Palau-Solità i Plegamans (Barcelona). El 82% de su plantilla son mujeres.
Su logística se basa en un sistema propio que ha ido desarrollando progresivamente desde la apertura de su primera tienda en 1984 hasta hoy, adquiriendo y adaptando las últimas tecnologías en sus instalaciones. Esto permite a la empresa clasificar y distribuir 30.000 prendas. Actualmente, es la segunda empresa exportadora del sector textil español.
Para desarrollar una implantación verdaderamente integral cede las colecciones en régimen de depósito a los franquiciados. El objetivo es conseguir que todos los puntos de venta, repartidos por todo el mundo, dispongan en cada momento del género que necesiten en función de la velocidad de rotación y de la previsión de ventas. Garantiza así una renovación constante de la mercancía y una producción al ritmo que marca la demanda del mercado, tanto en volumen como en variedad.
Moda para masas. H&M.
H&M es una cadena sueca de tiendas de ropa, complementos y cosmética con establecimientos en Europa, Norteamérica, Oriente Próximo y Asia. Cuenta con un total de 1600 tiendas propias repartidas en 29 países y da empleo a aproximadamente 68.000 personas. Asimismo, vende ropa por catálogo mediante su filial H&M Rowells y a través de Internet en ciertos paises. H&M es el segundo grupo textil más importante de Europa en facturación.
H&M nace en 1947 en Västerås (Suecia), donde Erling Persson, su fundador, interesado por vender moda a precios bajos, abre una pequeña tienda de ropa para mujer a la que llamó Hennes (en sueco "para ella"). Unos años más tarde incorpora una pequeña tienda llamada Mauritz Widforss de artículos para hombre, naciendo así Hennes & Mauritz, que más tarde pasó a conocerse por las siglas H&M.
Durante las décadas de los 60, los 70 y los 80 fueron inauguradas las primeras tiendas H&M en Dinamarca, Noruega, Alemania y Reino Unido. En los años noventa inicio un fuerte periodo de expansión, inaugurando sus primeras tiendas en Francia y creciendo en sus antiguos mercados. En el año 2000 H&M hizo su entrada en el mercado español y estadounidense. En el año 2006 inauguró tiendas en Dubai y Kuwait, y en el año 2007 la compañía entró en el mercado asiático estableciendo puntos de venta en Shanghai y Hong Kong, seguidas de Tokyo (Japón) en 2008. La compañia planea su entrada en el mercado ruso, mediante la apertura de tiendas en Moscú en 2009.
H&M distribuye sus productos en diferentes secciones: H&M Ladies (mujer), H&M Man (hombre), H&M Kids (niños) y Divided (jóvenes), en puntos de venta que oscilan desde 500 a 3500 metros cuadrados. La compañia cuenta con su propio equipo de diseño, basado en Estocolmo (Suecia) y compuesto por 100 diseñadores.
Mediante la compra de licencias, H&M se ha asociado con la imagen de personajes de ficción y animación populares, comoSnoopy, para su colección de pijamas y lencería, y Superman para ropa de niños. Asimismo, H&M ha contado con diseñadores de prestigio para algunas de sus colecciones temporales, como la de Karl Lagerfeld, diseñador de la casa Chanel, en otoño de 2004, la de Stella McCartney en invierno de 2005, Viktor & Rolf en 2006 y la cantante Madonna, Kylie Minogue y Roberto Cavalli en 2007.
Sus campañas de marketing se sirven frecuentemente de la imagen de modelos o artistas conocidos, y se difunden a través de diversos canales, como prensa, spots televisivos y las propias tiendas.
A mediados de los años noventa, desde diversas organizaciones no gubernamentales por el desarrollo, asociaciones de trabajadores e investigaciones periodísticas se acusó a la marca de realizar una explotación desmedida de las subcontratas que confeccionan las prendas. A finales de los noventa, y a través de una cadena de subcontrataciones en talleres del sureste asiático, algunos proveedores tenían trabajando para ellos a niños durante días y noches con muy pocas horas de descanso, confeccionando prendas por menos de 2 céntimos de dólar la prenda; pudiendo terminar un niño unas cinco prendas por noche.
H&M ha negado contratar a niños o subcontratar a talleres que empleen a niños. Asimismo, se ha comprometido en controlar que estos talleres no subcontraten a otros con menores en su plantilla mediante un Código de Conducta que todo proveedor que trabaje para la compañía sueca debe aceptar y cumplir. Este acuerdo, además de combatir el trabajo infantil, asegura unas condiciones laborales, higiénicas y de seguridad adecuadas para los trabajadores, así como compromisos medioambientales como por ejemplo, en el tratamiento de residuos. H&M colabora en la actualidad con unos 800 proveedores, ya que no posee ninguna fábrica propia. La mayoría de estos proveedores se sitúan en Asia y Europa, y son apoyados por 20 oficinas de producción, que, entre otras tareas, controlan el cumplimiento del Código de conducta que la empresa ha establecido.
H&M nace en 1947 en Västerås (Suecia), donde Erling Persson, su fundador, interesado por vender moda a precios bajos, abre una pequeña tienda de ropa para mujer a la que llamó Hennes (en sueco "para ella"). Unos años más tarde incorpora una pequeña tienda llamada Mauritz Widforss de artículos para hombre, naciendo así Hennes & Mauritz, que más tarde pasó a conocerse por las siglas H&M.
Durante las décadas de los 60, los 70 y los 80 fueron inauguradas las primeras tiendas H&M en Dinamarca, Noruega, Alemania y Reino Unido. En los años noventa inicio un fuerte periodo de expansión, inaugurando sus primeras tiendas en Francia y creciendo en sus antiguos mercados. En el año 2000 H&M hizo su entrada en el mercado español y estadounidense. En el año 2006 inauguró tiendas en Dubai y Kuwait, y en el año 2007 la compañía entró en el mercado asiático estableciendo puntos de venta en Shanghai y Hong Kong, seguidas de Tokyo (Japón) en 2008. La compañia planea su entrada en el mercado ruso, mediante la apertura de tiendas en Moscú en 2009.
H&M distribuye sus productos en diferentes secciones: H&M Ladies (mujer), H&M Man (hombre), H&M Kids (niños) y Divided (jóvenes), en puntos de venta que oscilan desde 500 a 3500 metros cuadrados. La compañia cuenta con su propio equipo de diseño, basado en Estocolmo (Suecia) y compuesto por 100 diseñadores.
Mediante la compra de licencias, H&M se ha asociado con la imagen de personajes de ficción y animación populares, comoSnoopy, para su colección de pijamas y lencería, y Superman para ropa de niños. Asimismo, H&M ha contado con diseñadores de prestigio para algunas de sus colecciones temporales, como la de Karl Lagerfeld, diseñador de la casa Chanel, en otoño de 2004, la de Stella McCartney en invierno de 2005, Viktor & Rolf en 2006 y la cantante Madonna, Kylie Minogue y Roberto Cavalli en 2007.
Sus campañas de marketing se sirven frecuentemente de la imagen de modelos o artistas conocidos, y se difunden a través de diversos canales, como prensa, spots televisivos y las propias tiendas.
A mediados de los años noventa, desde diversas organizaciones no gubernamentales por el desarrollo, asociaciones de trabajadores e investigaciones periodísticas se acusó a la marca de realizar una explotación desmedida de las subcontratas que confeccionan las prendas. A finales de los noventa, y a través de una cadena de subcontrataciones en talleres del sureste asiático, algunos proveedores tenían trabajando para ellos a niños durante días y noches con muy pocas horas de descanso, confeccionando prendas por menos de 2 céntimos de dólar la prenda; pudiendo terminar un niño unas cinco prendas por noche.
H&M ha negado contratar a niños o subcontratar a talleres que empleen a niños. Asimismo, se ha comprometido en controlar que estos talleres no subcontraten a otros con menores en su plantilla mediante un Código de Conducta que todo proveedor que trabaje para la compañía sueca debe aceptar y cumplir. Este acuerdo, además de combatir el trabajo infantil, asegura unas condiciones laborales, higiénicas y de seguridad adecuadas para los trabajadores, así como compromisos medioambientales como por ejemplo, en el tratamiento de residuos. H&M colabora en la actualidad con unos 800 proveedores, ya que no posee ninguna fábrica propia. La mayoría de estos proveedores se sitúan en Asia y Europa, y son apoyados por 20 oficinas de producción, que, entre otras tareas, controlan el cumplimiento del Código de conducta que la empresa ha establecido.
Moda para masas. Zara.
Zara es una cadena de tiendas de moda española perteneciente al grupo INDITEX fundada por Amancio Ortega Gaona. Es la cadena insignia de la empresa y está representada en Europa, América, África y Asia con 1412 tiendas en 69 países, de ellas 500 en España. Durante el 2007 se abrieron 560 tiendas de todo el grupo.
En 2004, su cifra de negocio era de 3.819,6 millones de euros y representaba el 67,8% de las ventas de INDITEX. Cuenta con tres centros logísticos, el principal situado en Arteijo, provincia de La Coruña (España), donde abrió el primer almacén en 1975 y dos en Zaragoza y Madrid. Recientemente abrió la primera tienda en China continental, en la ciudad de Shanghai.
En 1975 se abre la primera tienda Zara, en La Coruña, cerca de las fabricas de Arteijo, al norte de España. En 1985, Zara ingresa al negocio de la moda rápida. Se une al negocio José María Castellano, profesor de una escuela de negocios y amante de la tecnología, como mano derecha de Amancio Ortega Gaona, convirtiendo a la empresa como un modelo de logística. En 1988 Zara abre su primera tienda fuera de España en Portugal. En 1994 abre tienda en Suecia, hogar de su competidor más cercano, H&M. En 2005, Pablo Isla reemplaza al presidente ejecutivo José Maria Castellano y comienza una reestructuración de la logística, en busca de eficiencia.
Amancio Ortega
Amancio Ortega Gaona nació el 28 de marzo de 1936 en Busdongo de Arbas, León. Es un empresario de la moda español. Es el fundador de Zara junto con su ex-esposa, Rosalía Mera, y presidente del grupo empresarial textil Inditex (Industrias de Diseño Textil Sociedad Anónima). Refugiado en la normalidad y obsesionado por el anonimato, toda su vida e incluso su rostro han sido durante muchos años uno de los secretos mejor guardados del panorama empresarial español. Cuenta con la mayor fortuna de España, la 3ª de Europa y la 8ª del mundo según la revista Forbes (2007), con 24.000 millones de dólares.
Modelo de negocio
Zara ofrece ropa de tendencia de calidad media a un precio accesible, tanto a un público femenino, adolescente, masculino e infantil. De esta misma marca deriva una línea de artículos para el hogar (Zara Home) que empezaron a venderse por internet en octubre del 2007.
El modelo empresarial empleado en esta concepción del negocio permite dar respuesta a los gustos del cliente en un tiempo récord (just in time). Con más de 200 diseñadores, las últimas tendencias se siguen en las tiendas, a pie de calle y en los constantes viajes a ferias internacionales. Así, Zara es capaz de diseñar, producir y distribuir una colección a cualquier parte del mundo dos veces por semana en cada tienda. Sus colecciones son pequeñas y a menudo se agotan, creando la sensación de exclusividad. Lo anterior evita rebajas de precios e insta a sus clientes visitar sus tiendas varias veces en el año. La distribución se realiza en tiendas propias, estratégicamente situadas, donde se cuida al máximo el escaparatismo, el diseño interior, la música que lo ambienta y la atención.
Su logística se basa en despacho directo de fabrica a sus tiendas. Sus centros logísticos se encuentran en Arteixo (A Coruña) Zaragoza y Madrid. Su modelo de logística es estudiado como caso de negocios en las universidades.
En resumen, su estrategia se basa en las siguientes premisas:
Moda para jóvenes y no tan jóvenes.
Cambios de diseños y colores muchas veces al año (alta rotación).
Captación instantánea de los gustos del mercado y rapidez de respuesta a los mismos.
Utilización masiva de tecnología para abaratar costos.
En 2004, su cifra de negocio era de 3.819,6 millones de euros y representaba el 67,8% de las ventas de INDITEX. Cuenta con tres centros logísticos, el principal situado en Arteijo, provincia de La Coruña (España), donde abrió el primer almacén en 1975 y dos en Zaragoza y Madrid. Recientemente abrió la primera tienda en China continental, en la ciudad de Shanghai.
En 1975 se abre la primera tienda Zara, en La Coruña, cerca de las fabricas de Arteijo, al norte de España. En 1985, Zara ingresa al negocio de la moda rápida. Se une al negocio José María Castellano, profesor de una escuela de negocios y amante de la tecnología, como mano derecha de Amancio Ortega Gaona, convirtiendo a la empresa como un modelo de logística. En 1988 Zara abre su primera tienda fuera de España en Portugal. En 1994 abre tienda en Suecia, hogar de su competidor más cercano, H&M. En 2005, Pablo Isla reemplaza al presidente ejecutivo José Maria Castellano y comienza una reestructuración de la logística, en busca de eficiencia.
Amancio Ortega
Amancio Ortega Gaona nació el 28 de marzo de 1936 en Busdongo de Arbas, León. Es un empresario de la moda español. Es el fundador de Zara junto con su ex-esposa, Rosalía Mera, y presidente del grupo empresarial textil Inditex (Industrias de Diseño Textil Sociedad Anónima). Refugiado en la normalidad y obsesionado por el anonimato, toda su vida e incluso su rostro han sido durante muchos años uno de los secretos mejor guardados del panorama empresarial español. Cuenta con la mayor fortuna de España, la 3ª de Europa y la 8ª del mundo según la revista Forbes (2007), con 24.000 millones de dólares.
Modelo de negocio
Zara ofrece ropa de tendencia de calidad media a un precio accesible, tanto a un público femenino, adolescente, masculino e infantil. De esta misma marca deriva una línea de artículos para el hogar (Zara Home) que empezaron a venderse por internet en octubre del 2007.
El modelo empresarial empleado en esta concepción del negocio permite dar respuesta a los gustos del cliente en un tiempo récord (just in time). Con más de 200 diseñadores, las últimas tendencias se siguen en las tiendas, a pie de calle y en los constantes viajes a ferias internacionales. Así, Zara es capaz de diseñar, producir y distribuir una colección a cualquier parte del mundo dos veces por semana en cada tienda. Sus colecciones son pequeñas y a menudo se agotan, creando la sensación de exclusividad. Lo anterior evita rebajas de precios e insta a sus clientes visitar sus tiendas varias veces en el año. La distribución se realiza en tiendas propias, estratégicamente situadas, donde se cuida al máximo el escaparatismo, el diseño interior, la música que lo ambienta y la atención.
Su logística se basa en despacho directo de fabrica a sus tiendas. Sus centros logísticos se encuentran en Arteixo (A Coruña) Zaragoza y Madrid. Su modelo de logística es estudiado como caso de negocios en las universidades.
En resumen, su estrategia se basa en las siguientes premisas:
Moda para jóvenes y no tan jóvenes.
Cambios de diseños y colores muchas veces al año (alta rotación).
Captación instantánea de los gustos del mercado y rapidez de respuesta a los mismos.
Utilización masiva de tecnología para abaratar costos.
Otros grandes. Benetton
Benetton Group S.p.A. (NYSE: BNG) es una marca de ropa global, fundada en Venecia (Italia). El nombre se debe al apellido familiar de los fundadores de la empresa. La empresa Benetton se fundó en 1965. Cotiza en la Bolsa de Italia, la Bolsa de Fráncfort y el New York Stock Exchange.
La historia comenzó en 1955 cuando Luciano Benetton, el mayor de los cuatro hijos, tenía solo 20 años y trabajaba como vendedor en Treviso. Se dio cuenta que la gente quería colores en sus vidas y especialmente en su ropa. Vendió una bicicleta de un hermano menor para poder comprar la primera tejedora de segunda mano, y comenzó a comercializar una pequeña colección de suéteres a las tiendas locales en el área de Veneto. La reacción positiva a sus diseños fue sólo el principio de un sólido comienzo. Poco después, les pidió a su hermana y sus dos hermanos menores, Giberto y Carlo, que se unieran al negocio.
En 1965, los Benetton abrieron su primera tienda en Belluno y el año siguiente en París, con Luciano como presidente, su hermano Giberto a carga de la administración, su hermano menor Carlo de la producción, y Giuliana como diseñadora jefe.
Su negocio principal es la ropa con la línea casual (informal) "United Colors of Benetton", "Sisley" más orientada a la alta costura, "Playlife" ropa para toda ocasión, y "Killer Loop", marca de moda callejera.
Sus productos incluyen ropa para mujeres, hombres, niños y ropa interior. Recientemente se expandieron al negocio de los perfumes y artículos de aseo personal, relojes exclusivos y artículos para el hogar como accesorios de cocina y productos para bebés.
En los años 1990 Benetton fue conocido en los Estados Unidos por producir una serie de controvertidos anuncios de larga duración, a veces ofensivos que han provocado que un número de críticos de los medios acusase a la compañía de crear deliberadamente polémica para vender sus productos. Esta campaña de publicidad se originó cuando al fotógrafo Oliviero Toscani se le otorgó "carta blanca" por la administración de Benetton. Los anunciós titulados "United Colors of Benetton" incluían imágenes que aparentemente no se relacionan en lo absoluto con la ropa que es vendida por la compañía, como escenas de gente muriendo de SIDA, multitudes en pánico saltando de un barco que se está hundiendo, un bebé recién nacido que no ha sido lavado, lleno de sangre, y un sentenciado a muerte. La única advertencia en estas fotografías es el logotipo de Benetton.
Benetton fue denunciada por organizaciones mapuches por usurpación de tierras ancestrales en la Patagonia argentina.[1]
Actualmente PETA se encuentra en campaña contra Benetton debido al uso que tienen de la lana australiana en sus prendas. Esto, debido a la controversia en el proceso de la obtención de la lana.
La historia comenzó en 1955 cuando Luciano Benetton, el mayor de los cuatro hijos, tenía solo 20 años y trabajaba como vendedor en Treviso. Se dio cuenta que la gente quería colores en sus vidas y especialmente en su ropa. Vendió una bicicleta de un hermano menor para poder comprar la primera tejedora de segunda mano, y comenzó a comercializar una pequeña colección de suéteres a las tiendas locales en el área de Veneto. La reacción positiva a sus diseños fue sólo el principio de un sólido comienzo. Poco después, les pidió a su hermana y sus dos hermanos menores, Giberto y Carlo, que se unieran al negocio.
En 1965, los Benetton abrieron su primera tienda en Belluno y el año siguiente en París, con Luciano como presidente, su hermano Giberto a carga de la administración, su hermano menor Carlo de la producción, y Giuliana como diseñadora jefe.
Su negocio principal es la ropa con la línea casual (informal) "United Colors of Benetton", "Sisley" más orientada a la alta costura, "Playlife" ropa para toda ocasión, y "Killer Loop", marca de moda callejera.
Sus productos incluyen ropa para mujeres, hombres, niños y ropa interior. Recientemente se expandieron al negocio de los perfumes y artículos de aseo personal, relojes exclusivos y artículos para el hogar como accesorios de cocina y productos para bebés.
En los años 1990 Benetton fue conocido en los Estados Unidos por producir una serie de controvertidos anuncios de larga duración, a veces ofensivos que han provocado que un número de críticos de los medios acusase a la compañía de crear deliberadamente polémica para vender sus productos. Esta campaña de publicidad se originó cuando al fotógrafo Oliviero Toscani se le otorgó "carta blanca" por la administración de Benetton. Los anunciós titulados "United Colors of Benetton" incluían imágenes que aparentemente no se relacionan en lo absoluto con la ropa que es vendida por la compañía, como escenas de gente muriendo de SIDA, multitudes en pánico saltando de un barco que se está hundiendo, un bebé recién nacido que no ha sido lavado, lleno de sangre, y un sentenciado a muerte. La única advertencia en estas fotografías es el logotipo de Benetton.
Benetton fue denunciada por organizaciones mapuches por usurpación de tierras ancestrales en la Patagonia argentina.[1]
Actualmente PETA se encuentra en campaña contra Benetton debido al uso que tienen de la lana australiana en sus prendas. Esto, debido a la controversia en el proceso de la obtención de la lana.
Otros grandes. Calvin Klein.
Calvin Klein (19 de noviembre de 1942, El Bronx, Nueva York bajo el nombre de Richard Klein). Conocido diseñador de moda. Su nombre también es una marca de ropa, manejada por su compañía la cual fue fundada en 1968.
Calvin Klein fue criado en la comunidad inmigrante de judíos del Bronx en Nueva York. Su primer éxito en la industria de la moda fue cuando lanzó su primera línea de pantalones de mezclilla en los años 1970.
La compañía Calvin Klein, como muchas en la industria de la moda, es conocida por sus llamativos anuncios. Es acusada por varias organizaciones conservadoras por usar modelos aparentemente menores de edad en poses semiprovocativas.
Además de la ropa, Calvin Klein otorgó su nombre a una línea de perfumes, que incluyen CK One y CK Be (fragancias para todos sin importar el sexo), propiedad de Unilever, que desde Mayo del 2006 pasó a pertenecer a Group Coty.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Calvin_Klein"
Calvin Klein fue criado en la comunidad inmigrante de judíos del Bronx en Nueva York. Su primer éxito en la industria de la moda fue cuando lanzó su primera línea de pantalones de mezclilla en los años 1970.
La compañía Calvin Klein, como muchas en la industria de la moda, es conocida por sus llamativos anuncios. Es acusada por varias organizaciones conservadoras por usar modelos aparentemente menores de edad en poses semiprovocativas.
Además de la ropa, Calvin Klein otorgó su nombre a una línea de perfumes, que incluyen CK One y CK Be (fragancias para todos sin importar el sexo), propiedad de Unilever, que desde Mayo del 2006 pasó a pertenecer a Group Coty.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Calvin_Klein"
Otros grandes. Victorio y Lucchino.
Victorio & Lucchino es una firma de moda española, que toma su nombre de los de sus creadores, Victorio, José Víctor Rodríguez Caro, y Lucchino, José Luís Medina del Corral.
Empezaron su andadura en el mundo de la moda a finales de la década de 1970, en la ciudad de Sevilla. El encuentro profesional de ambos se produjo en el departamento de diseño de la empresa Disart de Sevilla. A raíz de esa relación laboral, decidieron independizarse y abrir una tienda en la capital andaluza donde comercializaron sus primeros diseños. En 1985 diseñaron su primera colección, que presentaron en un desfile en Nueva York.
A partir de entonces y con la creación de la Pasarela Cibeles, comenzaron a presentar sus dos colecciones de prêt-à-porter cada año.
En 1984, después de observar la gran demanda de sus vestidos de novia, decidieron crear su primera colección y presentarla en un desfile en Barcelona. En ese momento se revelaron como pioneros en un sector al que más tarde se incorporarían muchos de los diseñadores de prêt-à-porter.
En 1992, con la intención de diversificar su negocio, lanzaron su primer perfume para mujer, Carmen, y recientemente se han iniciado en el diseño de joyas. Además, su amor al arte y la cultura les ha llevado a colaborar en producciones teatrales y cinematográficas, como las obras 'Yerma' o 'La Celestina', y la película 'El guardaespaldas'.
Sus creaciones no sólo se conocen en España, sino que se extienden por todo el mundo en países como Japón, Alemania, Italia, Francia, los Países Bajos o Estados Unidos.
Empezaron su andadura en el mundo de la moda a finales de la década de 1970, en la ciudad de Sevilla. El encuentro profesional de ambos se produjo en el departamento de diseño de la empresa Disart de Sevilla. A raíz de esa relación laboral, decidieron independizarse y abrir una tienda en la capital andaluza donde comercializaron sus primeros diseños. En 1985 diseñaron su primera colección, que presentaron en un desfile en Nueva York.
A partir de entonces y con la creación de la Pasarela Cibeles, comenzaron a presentar sus dos colecciones de prêt-à-porter cada año.
En 1984, después de observar la gran demanda de sus vestidos de novia, decidieron crear su primera colección y presentarla en un desfile en Barcelona. En ese momento se revelaron como pioneros en un sector al que más tarde se incorporarían muchos de los diseñadores de prêt-à-porter.
En 1992, con la intención de diversificar su negocio, lanzaron su primer perfume para mujer, Carmen, y recientemente se han iniciado en el diseño de joyas. Además, su amor al arte y la cultura les ha llevado a colaborar en producciones teatrales y cinematográficas, como las obras 'Yerma' o 'La Celestina', y la película 'El guardaespaldas'.
Sus creaciones no sólo se conocen en España, sino que se extienden por todo el mundo en países como Japón, Alemania, Italia, Francia, los Países Bajos o Estados Unidos.
Los mejores zapateros. Roger Vivier.
Sus zapatos conquistaron JAQUIE K. y en estos momentos es imagen de la firma Ines de la Fresange.
Los mejores zapateros. Christian Louboutin.
Christian Louboutin (1963 - ), diseñador de zapatos.
Chistian Louboutin es un relevante diseñador de moda francés especializado en calzado femenino. En pocos años, en cuatro, pasó de ser un desconocido a ser un destacado y cotizado diseñador presente en los comercios y pasarelas de moda más importantes del mundo, como Los Angeles (EE. UU.), París (Francia), Singapur o Montecarlo.
La inquietud de Christian en el mundo del diseño de calzado comenzó cuando oyó una conversación delante de un cartel en el que se representaban unos zapatos femeninos de tacón muy estilado. El cartel estaba en el Museo de las Artes Oceánicas de París y la conversación giraba en torno a la inconveniencia de ese tipo de tacón que llegaba a rayar la madera de los suelos de las casas. Según cuenta el propio Chistian, la reflexión fue;
¿Por qué un tacón tan fino, tan puntiagudo, sino para probar que se pueden crear cosas irreales a partir de algo existente? Mientras fui colegial lo reproducía en los cuadernos y en los pupitres.
Sus zapatos tienen suelas rojas.
Sus comienzos se realizaron en los espectáculos de music-hall parisino donde Chistian había observado que las actrices y actores tenían dos complementos fundamentales a su arte, las plumas y el calzado. Sus propuestas no fueron atendidas, según cuenta él la respuesta más común era no hay dinero, cariño.... Louboutin siguió su formación junto a Charles Jourdan, Maud Frizon, Chanel y Saint Laurent.
Abrió una zapatería cerca de la parisina Place des Victoires en donde exponía sus diseños. Estos, son zapatos bajos, especies de sandalias rebajadas, decorados con multitud de colores. Se compara a sus zapatos con pájaros multicolores. Lo que busca el diseñador es que sus zapatos sean vistos por sus clientes como objetos bonitos, bellos, como obras que quedan fuera de la moda y del tiempo que impresionan y dejan memoria. De hecho, la apreciación de sus clientela es que esos zapatos sirven, por si mismos, para dar la elegancia precisa a cualquier atuendo.
La característica que es común a todos los zapatos de este diseñador es que tienen la suela de color rojo.
Chistian Louboutin es un relevante diseñador de moda francés especializado en calzado femenino. En pocos años, en cuatro, pasó de ser un desconocido a ser un destacado y cotizado diseñador presente en los comercios y pasarelas de moda más importantes del mundo, como Los Angeles (EE. UU.), París (Francia), Singapur o Montecarlo.
La inquietud de Christian en el mundo del diseño de calzado comenzó cuando oyó una conversación delante de un cartel en el que se representaban unos zapatos femeninos de tacón muy estilado. El cartel estaba en el Museo de las Artes Oceánicas de París y la conversación giraba en torno a la inconveniencia de ese tipo de tacón que llegaba a rayar la madera de los suelos de las casas. Según cuenta el propio Chistian, la reflexión fue;
¿Por qué un tacón tan fino, tan puntiagudo, sino para probar que se pueden crear cosas irreales a partir de algo existente? Mientras fui colegial lo reproducía en los cuadernos y en los pupitres.
Sus zapatos tienen suelas rojas.
Sus comienzos se realizaron en los espectáculos de music-hall parisino donde Chistian había observado que las actrices y actores tenían dos complementos fundamentales a su arte, las plumas y el calzado. Sus propuestas no fueron atendidas, según cuenta él la respuesta más común era no hay dinero, cariño.... Louboutin siguió su formación junto a Charles Jourdan, Maud Frizon, Chanel y Saint Laurent.
Abrió una zapatería cerca de la parisina Place des Victoires en donde exponía sus diseños. Estos, son zapatos bajos, especies de sandalias rebajadas, decorados con multitud de colores. Se compara a sus zapatos con pájaros multicolores. Lo que busca el diseñador es que sus zapatos sean vistos por sus clientes como objetos bonitos, bellos, como obras que quedan fuera de la moda y del tiempo que impresionan y dejan memoria. De hecho, la apreciación de sus clientela es que esos zapatos sirven, por si mismos, para dar la elegancia precisa a cualquier atuendo.
La característica que es común a todos los zapatos de este diseñador es que tienen la suela de color rojo.
Los mejores zapateros. Manolo Blahnik.
Manolo Blahnik (Santa Cruz de La Palma, Canarias, España, 27 de noviembre de 1942) es un diseñador de moda español. Es el fundador de una de las marcas de calzado más prestigiosas del mundo, que lleva su propio nombre.
Manolo Blahnik es hijo de padre checo y de madre canaria. Nació en la isla de La Palma y creció entre las plantaciones de plataneras propiedad de sus padres.
Estudió arquitectura y literatura en Ginebra, pero dejó los estudios tras un año para mudarse a París con la intención de estudiar arte. En 1970 se instaló en Londres, donde consiguió trabajo como fotógrafo en el Sunday Times. Rápidamente se introdujo en el mundo de la moda, haciendo amistad con personajes como Eric Boman o Paloma Picasso. Ésta le presentaría en 1971 a Diana Vreeland, editora de Vogue USA, quien le encauzaría hacia su futuro como diseñador de zapatos.
En 1973 abrió su primera tienda de calzado, Zapata, en Old Church Street Chelsea, Londres.
Blahnik fue reconocido con el título honorario de Commander of the British Empire en 2007 por su servicio a la industria de la moda británica.
Hoy día, sus zapatos son vendidos a precios de entre 500 y 2500 dólares.
Madonna calificó en una ocasión sus zapatos como mejores que el sexo.
El personaje que interpreta Sarah Jessica Parker Carrie Bradshaw en la serie Sexo en la Ciudad es adicta a los Manolo's.
Manolo Blahnik es hijo de padre checo y de madre canaria. Nació en la isla de La Palma y creció entre las plantaciones de plataneras propiedad de sus padres.
Estudió arquitectura y literatura en Ginebra, pero dejó los estudios tras un año para mudarse a París con la intención de estudiar arte. En 1970 se instaló en Londres, donde consiguió trabajo como fotógrafo en el Sunday Times. Rápidamente se introdujo en el mundo de la moda, haciendo amistad con personajes como Eric Boman o Paloma Picasso. Ésta le presentaría en 1971 a Diana Vreeland, editora de Vogue USA, quien le encauzaría hacia su futuro como diseñador de zapatos.
En 1973 abrió su primera tienda de calzado, Zapata, en Old Church Street Chelsea, Londres.
Blahnik fue reconocido con el título honorario de Commander of the British Empire en 2007 por su servicio a la industria de la moda británica.
Hoy día, sus zapatos son vendidos a precios de entre 500 y 2500 dólares.
Madonna calificó en una ocasión sus zapatos como mejores que el sexo.
El personaje que interpreta Sarah Jessica Parker Carrie Bradshaw en la serie Sexo en la Ciudad es adicta a los Manolo's.
Los nuevos. John Galliano.
John Galliano CBE (28 de noviembre de 1960) es un diseñador de modas hispano-gibraltareño.
Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano Guillén, en Gibraltar, su padre era gibraltareño y su madre española. Se mudó a Londres cuando era un niño, y recibió educación en Wilson's School en Wallington. En 1984, se graduó en diseño de modas de la St. Martin's School of Arts, con una colección inspirada en La Revolución Francesa llamada Les Incroyables que recibió buenas reseñas y fue vendida en su totalidad por la boutique londinense Browns. Después de eso, comenzó su propia marca, con su nombre, e inicio su carrera como diseñador de modas. Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 1987, 1994 y 1995. En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor en la firma Givenchy. Ha trabajado con Susannah Constantine también.
John Galliano es considerado el mejor diseñador en la historia de la moda. En los años 1990, Galliano se mudó a París buscando ayuda financiera y una amplia cartera de clientes. En 1995, Bernard Arnault, dueño del conglomerado LVMH le asignó el puesto de diseñador de Givenchy, esto lo convirtió en el primer diseñador británico que dirigía una casa francesa de alta costura. Menos de dos años después, el 14 de octubre de 1996, LVMH trasladó a Galliano a la firma Christian Dior. Su primer desfile para Dior coincidió con el 50 aniversario de la firma, el 20 de enero de 1997. Su amor por el teatro y la feminedidad juegan un papel central en sus creaciones - "mi papel es seducir", ha dicho. Galliano ha afirmado varias veces que la actriz Charlize Theron es su musa y ha creado vestidos exprofesamente para ella, los cuales ha usado en eventos como la alfombra roja de los Premios Óscar del 2006 y los Globos de Oro del 2005. Theron forma parte de la campaña de anuncios para la fragancia de Dior "J'Adore", mientras que la nieta de Elvis Presley, Riley Keough, es la cara de su perfume; "Miss Dior Cherie" y Kate Moss en fotografías de Nick Knight, hace lo propio con su campaña de ropa casual. Cate Blanchett y Nicole Kidman han usado sus creaciones en el pasado para los Premios de la Academia. Actualmente, entre su propia firma y Dior, Galliano produce anualmente 6 colecciones de alta costura y de ropa casual.
Galliano afirma que sigue un riguroso régimen de ejercicios, el cual lo obliga a despertarse a las 6 de la mañana diariamente para completar una desgastante sesión de cuarenta minutos de aeróbicos con su entrenador personal, para después realizar 10 minutos de estiramientos, 150 lagartijas y trotar por 9.5 kilómetros al lado de la orilla del Río Sena.
Un juego llamado "Klingon o Galliano" alguna vez fue jugado en el programa de variedad de la cadena norteamericana Comedy Central; "Viva Variety". Un miembro del público era seleccionado y observaba modelos desfilando distintas prendas, y tenía que decidir si era ropa hecha para Klingons de la serie de ciencia ficción Star Trek o atuendos diseñados por John Galliano.
Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano Guillén, en Gibraltar, su padre era gibraltareño y su madre española. Se mudó a Londres cuando era un niño, y recibió educación en Wilson's School en Wallington. En 1984, se graduó en diseño de modas de la St. Martin's School of Arts, con una colección inspirada en La Revolución Francesa llamada Les Incroyables que recibió buenas reseñas y fue vendida en su totalidad por la boutique londinense Browns. Después de eso, comenzó su propia marca, con su nombre, e inicio su carrera como diseñador de modas. Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 1987, 1994 y 1995. En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor en la firma Givenchy. Ha trabajado con Susannah Constantine también.
John Galliano es considerado el mejor diseñador en la historia de la moda. En los años 1990, Galliano se mudó a París buscando ayuda financiera y una amplia cartera de clientes. En 1995, Bernard Arnault, dueño del conglomerado LVMH le asignó el puesto de diseñador de Givenchy, esto lo convirtió en el primer diseñador británico que dirigía una casa francesa de alta costura. Menos de dos años después, el 14 de octubre de 1996, LVMH trasladó a Galliano a la firma Christian Dior. Su primer desfile para Dior coincidió con el 50 aniversario de la firma, el 20 de enero de 1997. Su amor por el teatro y la feminedidad juegan un papel central en sus creaciones - "mi papel es seducir", ha dicho. Galliano ha afirmado varias veces que la actriz Charlize Theron es su musa y ha creado vestidos exprofesamente para ella, los cuales ha usado en eventos como la alfombra roja de los Premios Óscar del 2006 y los Globos de Oro del 2005. Theron forma parte de la campaña de anuncios para la fragancia de Dior "J'Adore", mientras que la nieta de Elvis Presley, Riley Keough, es la cara de su perfume; "Miss Dior Cherie" y Kate Moss en fotografías de Nick Knight, hace lo propio con su campaña de ropa casual. Cate Blanchett y Nicole Kidman han usado sus creaciones en el pasado para los Premios de la Academia. Actualmente, entre su propia firma y Dior, Galliano produce anualmente 6 colecciones de alta costura y de ropa casual.
Galliano afirma que sigue un riguroso régimen de ejercicios, el cual lo obliga a despertarse a las 6 de la mañana diariamente para completar una desgastante sesión de cuarenta minutos de aeróbicos con su entrenador personal, para después realizar 10 minutos de estiramientos, 150 lagartijas y trotar por 9.5 kilómetros al lado de la orilla del Río Sena.
Un juego llamado "Klingon o Galliano" alguna vez fue jugado en el programa de variedad de la cadena norteamericana Comedy Central; "Viva Variety". Un miembro del público era seleccionado y observaba modelos desfilando distintas prendas, y tenía que decidir si era ropa hecha para Klingons de la serie de ciencia ficción Star Trek o atuendos diseñados por John Galliano.
Los nuevos. Karl Lagerfeld
Karl (Otto) Lagerfeld (10 de septiembre de 1933, aunque algunas fuentes mencionan que 1933, en Hamburgo, Alemania) es ampliamente reconocido como uno de los diseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.
Su padre, Christian Lagerfeld, fue miembro de una familia de banqueros sueca e hizo su fortuna al introducir la leche en polvo en Alemania. Su madre, Elizabeth, era alemana. Lagerfeld fue su único hijo, nació 10 años después de que la pareja se casara, cuando su madre tenía 42 y su padre 60. Tiene varios medios hermanos de los matrimonios anteriores de sus padres.
Karl Lagerfeld emigró a París a los 14 años. En 1955, a los 17 años, Lagerfeld fue premiado con un puesto en Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso patrocinado por el Secretariado Internacional de Lana.
Se hizo un nombre como creador independiente, colaborando con una variedad de diferentes casas de moda que incluyen nombres como Chloé, Fendi y Chanel. Además, en los 80 fundó su propia marca, llamada Lagerfeld, la cual lanzó perfumes y líneas de ropa.
A principios de la década de los años 1990 empleó a nudistas y a una estrella italiana de filmes eróticos para que luciesen su colección blanco y negro para la firma Fendi. Ha producido piezas legendarias como bañador con agua burbujeante brotando en el frente, un vestido imitando un automóvil con una parrilla de radiador y parachoques, y un sinfín de sombreros excéntricos.
En 2004 diseñó algunos atuendos para la gira internacional de la cantante Madonna, "Re-Invention Tour" y, recientemente, diseñó algunos para la gira "Showgirls" de Kylie Minogue.
Recientemente, Lagerfeld colaboró con la firma de moda sueca H&M. El 12 de noviembre del 2004, H&M ofreció un número limitado de diferentes prendas en centros comerciales seleccionados, para mujeres y hombres. Sólo dos días después de haber surtido los centros comerciales, H&M había anunciado que todas sus prendas habían sido agotadas. Lagerfeld ha dicho que no teme que trabajar con firmas más populares manche su imagen.
También es fotógrafo y produjo "Visonaire 23: The Emperor's New Clothes", una serie de fotografías de desnudos del modelo sudafricano David Miller. Actualmente Lagerfeld es el jefe ejecutivo de diseño en la Casa Chanel. No ha querido nunca hacer ropa de niños.
Lagerfeld también es famoso por una drástica transformación de su cuerpo, cuando perdió alrededor de 36 kilos en un año. "De repente me quise vestir diferente, usar prendas diseñadas por Hedi Slimane" afirmó. "Pero esta ropa, lucida por chicos muy, muy flacos -y no por hombres de mi edad- requería que perdiese por lo menos 36 kilos. Me costó exactamente trece meses".
La dieta creada especialmente para Lagerfeld por el Dr. Jean-Claude Houdret, se transformó en un libro llamado "La dieta de Karl Lagerfeld" ("The Karl Lagerfeld Diet").
Su padre, Christian Lagerfeld, fue miembro de una familia de banqueros sueca e hizo su fortuna al introducir la leche en polvo en Alemania. Su madre, Elizabeth, era alemana. Lagerfeld fue su único hijo, nació 10 años después de que la pareja se casara, cuando su madre tenía 42 y su padre 60. Tiene varios medios hermanos de los matrimonios anteriores de sus padres.
Karl Lagerfeld emigró a París a los 14 años. En 1955, a los 17 años, Lagerfeld fue premiado con un puesto en Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso patrocinado por el Secretariado Internacional de Lana.
Se hizo un nombre como creador independiente, colaborando con una variedad de diferentes casas de moda que incluyen nombres como Chloé, Fendi y Chanel. Además, en los 80 fundó su propia marca, llamada Lagerfeld, la cual lanzó perfumes y líneas de ropa.
A principios de la década de los años 1990 empleó a nudistas y a una estrella italiana de filmes eróticos para que luciesen su colección blanco y negro para la firma Fendi. Ha producido piezas legendarias como bañador con agua burbujeante brotando en el frente, un vestido imitando un automóvil con una parrilla de radiador y parachoques, y un sinfín de sombreros excéntricos.
En 2004 diseñó algunos atuendos para la gira internacional de la cantante Madonna, "Re-Invention Tour" y, recientemente, diseñó algunos para la gira "Showgirls" de Kylie Minogue.
Recientemente, Lagerfeld colaboró con la firma de moda sueca H&M. El 12 de noviembre del 2004, H&M ofreció un número limitado de diferentes prendas en centros comerciales seleccionados, para mujeres y hombres. Sólo dos días después de haber surtido los centros comerciales, H&M había anunciado que todas sus prendas habían sido agotadas. Lagerfeld ha dicho que no teme que trabajar con firmas más populares manche su imagen.
También es fotógrafo y produjo "Visonaire 23: The Emperor's New Clothes", una serie de fotografías de desnudos del modelo sudafricano David Miller. Actualmente Lagerfeld es el jefe ejecutivo de diseño en la Casa Chanel. No ha querido nunca hacer ropa de niños.
Lagerfeld también es famoso por una drástica transformación de su cuerpo, cuando perdió alrededor de 36 kilos en un año. "De repente me quise vestir diferente, usar prendas diseñadas por Hedi Slimane" afirmó. "Pero esta ropa, lucida por chicos muy, muy flacos -y no por hombres de mi edad- requería que perdiese por lo menos 36 kilos. Me costó exactamente trece meses".
La dieta creada especialmente para Lagerfeld por el Dr. Jean-Claude Houdret, se transformó en un libro llamado "La dieta de Karl Lagerfeld" ("The Karl Lagerfeld Diet").
Los nuevos. Marc Jacobs.
Marc Jacobs nació el 9 de abril de 1963 en Nueva York, en el seno de una familia judía acomodada. En su apartamento del Upper West Side, su abuela, de quien dice que ha sido su mayor influencia, le enseñó a coser y a tejer, despertando su pasión por la moda a muy temprana edad.
A los quince años, mientras estudiaba en la High School of Art and Design, trabajó en la prestigiosa boutique propiedad de la familia Weiser, donde conoció a Perry Ellis. En 1981, animado por Ellis, se matriculó en la escuela de diseño Parsons. Durante sus estudios, Barbara Weiser le convenció para crear una línea de jerséis tejidos a mano que vendió en Charivari bajo la marca Marc Jacobs for Marc and Barbara. En 1984, presentó su proyecto de final de carrera: una colección de chándales oversize decorados con smileys de color rosa. La colección tuvo una gran acogida y le valió tres premios: el Perry Ellis Gold Thimble Award, el Chester Weinberg Gold Thimble Award y, finalmente, el Design Student of the Year Award. Además, en la presentación de su colección, conoció al que todavía hoy es su socio, Robert Duffy, con quien formó la compañía Jacobs Duffy Designs Inc., en 1984.
Actualmente, vive a caballo entre Nueva York y París. Es abiertamente homosexual e íntimo amigo de estrellas como Winona Ryder, Uma Thurman, Sofia Coppola o Scarlett Johansson. De hecho, alguna de ellas ha protagonizado campañas publicitarias para sus colecciones. Cabe destacar el anuncio de su primer perfume, en el que aparecía Sofia Coppola, y que ganó el premio de la Fragance Foundation a la mejor campaña publicitaria para un perfume femenino, en el 2002. En reconocimiento a sus célebres seguidoras, Jacobs ha bautizado más de una de sus creaciones, básicamente bolsos, con sus nombres. También se ha visto que la estrella de Harry Potter, Daniel Radcliffe y su compañero Rupert Grint visten varios de los atuendos de Marc Jacobs en sus sesiones fotograficas.
La primera colección que el diseñador sacó bajo la firma Marc Jacobs salió en 1986, gracias al apoyo económico de Kashiyama USA Inc. En 1987, Jacobs se convirtió en el diseñador más joven jamás galardonado con el premio Perry Ellis Award for New Fashion Talent del Consejo Americano de Diseñadores de Moda (CFDA). En 1989, Robert Duffy y Marc Jacobs se unieron a la compañía de Ellis para ocuparse de su línea femenina. Jacobs perdió el cargo en 1992, tras crear una colección de inspiración grunge que suscitó una gran polémica. Curiosamente, ese mismo año, fue premiado con el más prestigioso galardón del CFDA: el Women’s Designer of the Year Award.
En 1994, coincidiendo con su 31 aniversario, Jacobs presentó su primera colección ready-to-wear en Nueva York creando, de nuevo, un gran revuelo cuando modelos de la talla y caché de Naomi Campbell o Linda Evangelista aparecieron en la pasarela sin cobrar, en señal de apoyo al diseñador. La colección tuvo una gran acogida y, desde entonces, la carrera de Jacobs ha ido a más. En 1995 presentó su primera colección masculina y, en 1997, fue nombrado director artístico de la casa Louis Vuitton para quien diseñó su primera colección ready-to-wear. Desde su cargo, ha impulsado notables colaboraciones como con Stephen Sprouse o con el artista japonés Takashi Murakami, modernizando la marca y adaptándola al nuevo milenio. Sigue ocupándose, además, de la firma que lleva su nombre.
En 1993, Jacobs Duffy Designs Inc. lanzó Marc Jacobs Internacional Company, L.P. que, en 1994, firmó su primer acuerdo internacional con Renown Look, Inc. y Mitsubishi Corp., para comercializar la marca en Japón. Poco después, un acuerdo con la compañía italiana Iris S.R.L. aseguraría la producción del calzado, tanto masculino como femenino, de la marca. En 1997, la primera tienda de Marc Jacobs abrió sus puertas en el número 163 de Mercer Street, en el Soho neoyorquino. En el año 2000 salió a la luz su primera línea de bolsos y se inauguró una segunda boutique en San Francisco. En el 2001, se creó la segunda línea de la marca, Marc by Marc Jacobs, de precios más asequibles. Calza Turificio Rossi Moda S.P.A. es la compañía italiana responsable de producir el calzado de esta joven y exitosa marca. Ese mismo año, nació su primera fragancia: Marc Jacobs Perfume, y al año siguiente, apareció la versión masculina. En el 2003, apareció una pequeña línea de textil para el hogar y, en el 2005, la primera colección eyewear, gracias a un acuerdo firmado con la compañía Safilo S.P.A. También en el 2005, tras un pacto con Fossil Inc., apareció su primera línea de relojes y Marc Jacobs abrió tienda en Paris.
Actualmente, pueden encontrarse boutiques de Marc Jacobs por todo el mundo. La compañía comercializa una amplia gama de productos, desde bolsos y zapatos hasta gafas y perfumes, bajo distintas marcas: Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs, Little Marc, para los niños, y Stinky Rat.
A los quince años, mientras estudiaba en la High School of Art and Design, trabajó en la prestigiosa boutique propiedad de la familia Weiser, donde conoció a Perry Ellis. En 1981, animado por Ellis, se matriculó en la escuela de diseño Parsons. Durante sus estudios, Barbara Weiser le convenció para crear una línea de jerséis tejidos a mano que vendió en Charivari bajo la marca Marc Jacobs for Marc and Barbara. En 1984, presentó su proyecto de final de carrera: una colección de chándales oversize decorados con smileys de color rosa. La colección tuvo una gran acogida y le valió tres premios: el Perry Ellis Gold Thimble Award, el Chester Weinberg Gold Thimble Award y, finalmente, el Design Student of the Year Award. Además, en la presentación de su colección, conoció al que todavía hoy es su socio, Robert Duffy, con quien formó la compañía Jacobs Duffy Designs Inc., en 1984.
Actualmente, vive a caballo entre Nueva York y París. Es abiertamente homosexual e íntimo amigo de estrellas como Winona Ryder, Uma Thurman, Sofia Coppola o Scarlett Johansson. De hecho, alguna de ellas ha protagonizado campañas publicitarias para sus colecciones. Cabe destacar el anuncio de su primer perfume, en el que aparecía Sofia Coppola, y que ganó el premio de la Fragance Foundation a la mejor campaña publicitaria para un perfume femenino, en el 2002. En reconocimiento a sus célebres seguidoras, Jacobs ha bautizado más de una de sus creaciones, básicamente bolsos, con sus nombres. También se ha visto que la estrella de Harry Potter, Daniel Radcliffe y su compañero Rupert Grint visten varios de los atuendos de Marc Jacobs en sus sesiones fotograficas.
La primera colección que el diseñador sacó bajo la firma Marc Jacobs salió en 1986, gracias al apoyo económico de Kashiyama USA Inc. En 1987, Jacobs se convirtió en el diseñador más joven jamás galardonado con el premio Perry Ellis Award for New Fashion Talent del Consejo Americano de Diseñadores de Moda (CFDA). En 1989, Robert Duffy y Marc Jacobs se unieron a la compañía de Ellis para ocuparse de su línea femenina. Jacobs perdió el cargo en 1992, tras crear una colección de inspiración grunge que suscitó una gran polémica. Curiosamente, ese mismo año, fue premiado con el más prestigioso galardón del CFDA: el Women’s Designer of the Year Award.
En 1994, coincidiendo con su 31 aniversario, Jacobs presentó su primera colección ready-to-wear en Nueva York creando, de nuevo, un gran revuelo cuando modelos de la talla y caché de Naomi Campbell o Linda Evangelista aparecieron en la pasarela sin cobrar, en señal de apoyo al diseñador. La colección tuvo una gran acogida y, desde entonces, la carrera de Jacobs ha ido a más. En 1995 presentó su primera colección masculina y, en 1997, fue nombrado director artístico de la casa Louis Vuitton para quien diseñó su primera colección ready-to-wear. Desde su cargo, ha impulsado notables colaboraciones como con Stephen Sprouse o con el artista japonés Takashi Murakami, modernizando la marca y adaptándola al nuevo milenio. Sigue ocupándose, además, de la firma que lleva su nombre.
En 1993, Jacobs Duffy Designs Inc. lanzó Marc Jacobs Internacional Company, L.P. que, en 1994, firmó su primer acuerdo internacional con Renown Look, Inc. y Mitsubishi Corp., para comercializar la marca en Japón. Poco después, un acuerdo con la compañía italiana Iris S.R.L. aseguraría la producción del calzado, tanto masculino como femenino, de la marca. En 1997, la primera tienda de Marc Jacobs abrió sus puertas en el número 163 de Mercer Street, en el Soho neoyorquino. En el año 2000 salió a la luz su primera línea de bolsos y se inauguró una segunda boutique en San Francisco. En el 2001, se creó la segunda línea de la marca, Marc by Marc Jacobs, de precios más asequibles. Calza Turificio Rossi Moda S.P.A. es la compañía italiana responsable de producir el calzado de esta joven y exitosa marca. Ese mismo año, nació su primera fragancia: Marc Jacobs Perfume, y al año siguiente, apareció la versión masculina. En el 2003, apareció una pequeña línea de textil para el hogar y, en el 2005, la primera colección eyewear, gracias a un acuerdo firmado con la compañía Safilo S.P.A. También en el 2005, tras un pacto con Fossil Inc., apareció su primera línea de relojes y Marc Jacobs abrió tienda en Paris.
Actualmente, pueden encontrarse boutiques de Marc Jacobs por todo el mundo. La compañía comercializa una amplia gama de productos, desde bolsos y zapatos hasta gafas y perfumes, bajo distintas marcas: Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs, Little Marc, para los niños, y Stinky Rat.
sábado, 8 de noviembre de 2008
Los grandes. CH
María Carolina Josefina Pacanins y Niño (Caracas, Venezuela, 8 de enero de 1939), luego Carolina Herrera y Marquesa de Torre Casa por su matrimonio con Reinaldo Herrera, es una reconocida diseñadora de moda internacional. Diseñadora de moda y empresaria que fundó su propio imperio en 1980 con un gran éxito internacional. Establecida en Nueva York desde el año 1981, Carolina Herrera lideró a la calidad, entre las décadas de los años 1970, 1980 y 1990, hasta hoy, para convertirse en una de las mujeres mejor vestidas del mundo.
María Carolina Josefina Pacanins y Niño nace el 8 de enero de 1939 en Caracas (Venezuela), en el seno de una familia de terratenientes. Su infancia transcurrió feliz, rodeada de lujo, privilegios y dedicada a sus caballos y perros. Su madre, María Cristina Pacanins impartió a Carolina una educación estricta y disciplinada.
Con 13 años viaja con su abuela a París donde presencia un desfile del diseñador español Cristóbal Balenciaga. Este fue su primer contacto con la alta costura, y aunque le gustó la experiencia, no pensó dedicarse a la moda. Cinco años más tarde, contrae matrimonio con Guillermo Behrens Tello, y se separan ocho años después, convirtiéndose en la primera mujer divorciada de su familia.
Al poco tiempo, se reencuentra con Reinaldo Herrera, un amigo de la infancia, con el que se casa en 1968 y tiene cuatro hijas. Sus años de casada transcurren entre viajes y fiestas, en las que ejerce de perfecta anfitriona en su mansión del siglo XVI. Durante su estancia en Caracas vivió las legendarias fiestas de su suegra, Mimi Herrera, amiga de la duquesa de Windsor y Greta Garbo. Además fue retartada en tres ocasiones por Andy Warhol. A pesar de vivir en los más alto de la sociedad, Carolina se caracteriza por ser una mujer sencilla, amante de su familia y una gran ama de casa.
Reconocimientos
Premio Geoffrey Beene a la Trayectoria Profesional. CFDA. 2008
Premio Fernando Bujones del American Ballet Theatre. New York. 2008
Premio Cardenal James Kickey de Centro Católico Hispano. New York. 2008
Incluida entre los 100 latinos mas influyentes del 2007 por la revista People.
Mejor frangancia selectiva (CH) del año 2007. Academia del Perfume. Madrid.
Embajadora de Buena Voluntad de las Naciones Unidas contra la mal nutrición.
Madre del Año 2006. American Cancer Society. New York
Medalla de Oro de las Bellas Artes (2005). España
Fifi Award's Hall de la Fama 2005. The Frangance Foundation's
Mejor diseñadora de Ropa Femenina del Año 2004 en USA. CFDA
Diseñadora Internacional del Año 1999. Revista Telva de España
Medalla de Oro del Spanish Institute de New York.. (1997)
Premio a Una Década de Creación Artística (1991). Asociación de Diseñadores Hispanos de Estados Unidos.
Clientela
Conocida por su discreción a la hora de mencionar los nombres de sus célebres clientas, la firma Carolina Herrera, ha diseñado entre otras para: Jacqueline Kennedy Onassis, Caroline Kenedy, Nancy Reagan, Laura Bush, Hilary Clinton, Oprah Winfrey, Renee Zellweger, Katie Holmes, Mariska Hargitay, Courney Cox, Brithany Murphy, Meryl Streep, Penélope Cruz, Shakira, Jada Pinket Smith,Salma Hayek, Eva Longoria,Venus Williams, Drew Barrymore, Reese Whiterspoon, Julia Louis Dreyfus, Linda Carter, Ali Larter, Jennifer Love Hewitt, Marla Maples.
Expansión
Actualmente hay más de 10 boutiques "Carolina Herrera New York" en todo el mundo, concretamente en los Estados Unidos, Londres y Moscú. Su empresa se localiza en el Madison Avenue de Nueva York, y acaba de abrir otra boutique en Los Ángeles en la zona de Melrose Place.
En América del Norte
En Estados Unidos la presencia de esta marca empezo en 2003, Carolina Herrera inauguró su Nueva Línea llamada CH Carolina Herrera. En aquel año se abrió la primera tienda CH Carolina Herrera en EE.UU., en el Village of Merrick Park, Coral Gables, Miami. 2004 fue el año del despegue internacional de CH Carolina Herrera se abrieron tiendas en EE.UU., en The Galleria en (Houston), Americana Manhasset en Manhasset - (Long Island, Nueva York), The Forum Shops at Caesars Palace en (Las Vegas, Nevada). En 2006 abrió otra boutique en South Coast Plaza (Costa Mesa, California) y en NorthPark Center (Dallas, Texas), así como un outlet en Woodbury (Nueva York). En 2007 se abrió otra tienda en Boca Raton (Florida). La compañía se expandió rápidamente con la línea "CH".
En México cuenta con dos Boutiques en Ciudad de México y otra en Cancún
En América Central
Por el momento existe una tienda en el centro comercial Multiplaza, en Ciudad de Panamá.
En América del Sur
Ya se ha inaugurado una sede en Bogotá pero próximamente se abrirán boutiques CH en las ciudades de Caracas, Venezuela y Buenos Aires, Argentina
En Europa
En Europa "Carolina Herrera New York" tiene varios espacios en distinos almacenes y superficies comerciales como Harrod's en Londres, Reino Unido; Gross Couture AG en la ciudad de Zurich, Suiza; Niteks en Riga, Letonia; Helen Marlen y Luxury Code en Kiev, Ucrania; asi como en Lirouage y Tsum en la ciudad de Moscú, en Rusia.
CH Life Style en Europa
En otras zonas de Europa no hay "Carolina Herrera New York", pero sí han abierto "CH Carolina Herrera" boutiques, como en Ginebra (Suiza), Portugal (abiertas 2 tiendas en Lisboa y Oporto) y España (con tiendas en Orense, La Coruña, Madrid, Salamanca, Bilbao, Palma de Mallorca, Barcelona, Oviedo, Valencia, Sevilla, Valladolid, Zaragoza, Marbella, Pamplona y el aeropuerto de Madrid-Barajas, así como multitud de espacios en tiendas de El Corte Inglés). En Pereiro de Aguiar, Orense, se sitúa la fábrica de CH Carolina Herrera.
En Asia
En Asia han abierto "Carolina Herrera New York" en Hong Kong (China) y en Taipei. En Dubai existen dos tiendas CH Carolina Herrera, una en el "Mall of the Emirates" y la otra en "Dubai Festival City". En las ciudades de Doha, Bahrein, Kuwait, Riyadh se esperan prontas aperturas.
Fragancias Carolina Herrera
Actualmente, Carolina Herrera se dedica también al mundo de la perfumería, sacando perfumes anualmente de sus colecciones. En 1994 sacó al mercado su primer perfume, "Carolina Herrera", y ha estado vendiendo más perfumes, como "212" o "Sexy". Actualmente acaba de sacar su último perfume, "212 Sexy For Men". Sus perfumes tienen muchísimo éxito, sobre todo entre los más jóvenes con sus líneas 212.
Perfumes [editar]
Carolina Herrera (1988).
Herrera For Men (1995).
Carolina (1996).
Carolina Herrera - Herrera Aqua For Men (1998).
212 (1999).
212 For Men (2000).
212 - Special Edition (2001).
Chic (2002).
Chic (2003).
212 Sexy (2005).
212 On Ice (2006).
212 On Ice For Men (2006).
212 Sexy For Men (2006).
"CH" (2007).
Carolina Herrera For Men. 2008
Cosmética
Herrera - Body Milk.
Gel de Baño de 212.
María Carolina Josefina Pacanins y Niño nace el 8 de enero de 1939 en Caracas (Venezuela), en el seno de una familia de terratenientes. Su infancia transcurrió feliz, rodeada de lujo, privilegios y dedicada a sus caballos y perros. Su madre, María Cristina Pacanins impartió a Carolina una educación estricta y disciplinada.
Con 13 años viaja con su abuela a París donde presencia un desfile del diseñador español Cristóbal Balenciaga. Este fue su primer contacto con la alta costura, y aunque le gustó la experiencia, no pensó dedicarse a la moda. Cinco años más tarde, contrae matrimonio con Guillermo Behrens Tello, y se separan ocho años después, convirtiéndose en la primera mujer divorciada de su familia.
Al poco tiempo, se reencuentra con Reinaldo Herrera, un amigo de la infancia, con el que se casa en 1968 y tiene cuatro hijas. Sus años de casada transcurren entre viajes y fiestas, en las que ejerce de perfecta anfitriona en su mansión del siglo XVI. Durante su estancia en Caracas vivió las legendarias fiestas de su suegra, Mimi Herrera, amiga de la duquesa de Windsor y Greta Garbo. Además fue retartada en tres ocasiones por Andy Warhol. A pesar de vivir en los más alto de la sociedad, Carolina se caracteriza por ser una mujer sencilla, amante de su familia y una gran ama de casa.
Reconocimientos
Premio Geoffrey Beene a la Trayectoria Profesional. CFDA. 2008
Premio Fernando Bujones del American Ballet Theatre. New York. 2008
Premio Cardenal James Kickey de Centro Católico Hispano. New York. 2008
Incluida entre los 100 latinos mas influyentes del 2007 por la revista People.
Mejor frangancia selectiva (CH) del año 2007. Academia del Perfume. Madrid.
Embajadora de Buena Voluntad de las Naciones Unidas contra la mal nutrición.
Madre del Año 2006. American Cancer Society. New York
Medalla de Oro de las Bellas Artes (2005). España
Fifi Award's Hall de la Fama 2005. The Frangance Foundation's
Mejor diseñadora de Ropa Femenina del Año 2004 en USA. CFDA
Diseñadora Internacional del Año 1999. Revista Telva de España
Medalla de Oro del Spanish Institute de New York.. (1997)
Premio a Una Década de Creación Artística (1991). Asociación de Diseñadores Hispanos de Estados Unidos.
Clientela
Conocida por su discreción a la hora de mencionar los nombres de sus célebres clientas, la firma Carolina Herrera, ha diseñado entre otras para: Jacqueline Kennedy Onassis, Caroline Kenedy, Nancy Reagan, Laura Bush, Hilary Clinton, Oprah Winfrey, Renee Zellweger, Katie Holmes, Mariska Hargitay, Courney Cox, Brithany Murphy, Meryl Streep, Penélope Cruz, Shakira, Jada Pinket Smith,Salma Hayek, Eva Longoria,Venus Williams, Drew Barrymore, Reese Whiterspoon, Julia Louis Dreyfus, Linda Carter, Ali Larter, Jennifer Love Hewitt, Marla Maples.
Expansión
Actualmente hay más de 10 boutiques "Carolina Herrera New York" en todo el mundo, concretamente en los Estados Unidos, Londres y Moscú. Su empresa se localiza en el Madison Avenue de Nueva York, y acaba de abrir otra boutique en Los Ángeles en la zona de Melrose Place.
En América del Norte
En Estados Unidos la presencia de esta marca empezo en 2003, Carolina Herrera inauguró su Nueva Línea llamada CH Carolina Herrera. En aquel año se abrió la primera tienda CH Carolina Herrera en EE.UU., en el Village of Merrick Park, Coral Gables, Miami. 2004 fue el año del despegue internacional de CH Carolina Herrera se abrieron tiendas en EE.UU., en The Galleria en (Houston), Americana Manhasset en Manhasset - (Long Island, Nueva York), The Forum Shops at Caesars Palace en (Las Vegas, Nevada). En 2006 abrió otra boutique en South Coast Plaza (Costa Mesa, California) y en NorthPark Center (Dallas, Texas), así como un outlet en Woodbury (Nueva York). En 2007 se abrió otra tienda en Boca Raton (Florida). La compañía se expandió rápidamente con la línea "CH".
En México cuenta con dos Boutiques en Ciudad de México y otra en Cancún
En América Central
Por el momento existe una tienda en el centro comercial Multiplaza, en Ciudad de Panamá.
En América del Sur
Ya se ha inaugurado una sede en Bogotá pero próximamente se abrirán boutiques CH en las ciudades de Caracas, Venezuela y Buenos Aires, Argentina
En Europa
En Europa "Carolina Herrera New York" tiene varios espacios en distinos almacenes y superficies comerciales como Harrod's en Londres, Reino Unido; Gross Couture AG en la ciudad de Zurich, Suiza; Niteks en Riga, Letonia; Helen Marlen y Luxury Code en Kiev, Ucrania; asi como en Lirouage y Tsum en la ciudad de Moscú, en Rusia.
CH Life Style en Europa
En otras zonas de Europa no hay "Carolina Herrera New York", pero sí han abierto "CH Carolina Herrera" boutiques, como en Ginebra (Suiza), Portugal (abiertas 2 tiendas en Lisboa y Oporto) y España (con tiendas en Orense, La Coruña, Madrid, Salamanca, Bilbao, Palma de Mallorca, Barcelona, Oviedo, Valencia, Sevilla, Valladolid, Zaragoza, Marbella, Pamplona y el aeropuerto de Madrid-Barajas, así como multitud de espacios en tiendas de El Corte Inglés). En Pereiro de Aguiar, Orense, se sitúa la fábrica de CH Carolina Herrera.
En Asia
En Asia han abierto "Carolina Herrera New York" en Hong Kong (China) y en Taipei. En Dubai existen dos tiendas CH Carolina Herrera, una en el "Mall of the Emirates" y la otra en "Dubai Festival City". En las ciudades de Doha, Bahrein, Kuwait, Riyadh se esperan prontas aperturas.
Fragancias Carolina Herrera
Actualmente, Carolina Herrera se dedica también al mundo de la perfumería, sacando perfumes anualmente de sus colecciones. En 1994 sacó al mercado su primer perfume, "Carolina Herrera", y ha estado vendiendo más perfumes, como "212" o "Sexy". Actualmente acaba de sacar su último perfume, "212 Sexy For Men". Sus perfumes tienen muchísimo éxito, sobre todo entre los más jóvenes con sus líneas 212.
Perfumes [editar]
Carolina Herrera (1988).
Herrera For Men (1995).
Carolina (1996).
Carolina Herrera - Herrera Aqua For Men (1998).
212 (1999).
212 For Men (2000).
212 - Special Edition (2001).
Chic (2002).
Chic (2003).
212 Sexy (2005).
212 On Ice (2006).
212 On Ice For Men (2006).
212 Sexy For Men (2006).
"CH" (2007).
Carolina Herrera For Men. 2008
Cosmética
Herrera - Body Milk.
Gel de Baño de 212.
Los grandes. Elio Berhanyer
Elio Berhanyer es un diseñador y modisto español nacido en Córdoba en 1929. Comenzó a trabajar en 1956 abriendo 4 años después su estudio en Madrid y Barcelona. Actrices Como Ava Gardner y Cyd Charise han lucido sus vestidos. Combinó alta costura con prêt-à-porter diseñando también uniformes, como los de las azafatas de Iberia, las azafatas de la Copa Mundial de Fútbol de 1982 o el coro de RTVE. Presenta habitualmente sus colecciones en la pasarela Cibeles de Madrid.
Los grandes. Loewe
Loewe es una empresa española de artículos de lujo, sobre todo de marroquinería, y pertenece actualmente al holding francés LVMH (Louis Vuitton).
La historia de Loewe se remonta a 1846, año en el que se crea un taller de trabajo de piel en la calle Lobo (posteriormente calle Echegaray) en el centro de Madrid. En 1872, Enrique Loewe Roessberg, un artesano alemán, llega a Madrid y se asocia al taller de marroquinería. Veinte años después, en 1892, la firma E. Loewe se instala en la calle Príncipe de Madrid, con un gran cartel que sirve de reclamo y que marcó toda una época. Fue en ese momento cuando la firma empezó a alcanzar notoriedad entre el gran público.
En 1905, cuando Enrique Loewe Hilton estaba al frente de la casa Loewe, el rey Alfonso XIII entrega a la empresa familiar el título de Proveedor de la Real Casa. Cinco años después, en 1910, Loewe inaugura su primera tienda en Barcelona. No sería hasta 1923 cuando Loewe empezó a abrir otras tiendas en la capital, proceso que se inicia con la apertura de un establecimiento en el número 7 de la calle Barquillo. En 1934, Enrique Loewe Knappe se hace cargo de la empresa. Son años de expansión, con sucesivas aperturas de tiendas, como la del número 8 de la Gran Vía madrileña, que se inauguró en 1939. Este establecimiento sigue en funcionamiento hoy en día con su estilo tradicional.
En 1945 el diseñador Pérez de Rozas crea modelos de bolsos en boxcalf, que pronto se convierten en los grandes clásicos de la firma. En 1959 Loewe inaugura una tienda en la calle Serrano de Madrid, que modifica por completo el estereotipo de los establecimientos de artículos de lujo. En 1963 empieza la expansión internacional de Loewe, que abre una tienda en Londres.
Con la década de 1970, Loewe se adentra en la moda prêt-à-porter femenina de creación propia, y diseña sus primeros pañuelos. Ese mismo año Vicente Vela crea el mítico anagrama de Loewe. El primer perfume de la marca llegaría en 1972, con el nombre de L de Loewe. Un año después Loewe abre su primera tienda en Japón, y con ello comienza su fuerte expansión por Asia.
En 1974 aparece la colección Ante-Oro, diseñada por Dario Rossi. Un año después Loewe lanza el perfume Loewe pour homme, que rápidamente se convierte en líder del mercado. En 1979 aparece la colección Napa, diseñada por Renzo Zengiaro, el concepto de bolso armado se sustituye por el del bolso casi sin estructura. En 1985 sale a la calle la fragancia Aire de Loewe, que se convierte también en líder del mercado y que aún hoy en día es una de las más populares del mercado español. En 1986 se abre la primera tienda Loewe Hombre, que está situada en la calle Serrano de Madrid.
En 1987 Loewe llega a un acuerdo con el grupo de artículos de lujo LVMH para reforzar la expansión internacional de la firma. También este año se lanza el perfume Esencia de Loewe . Son años de consolidación absoluta de una firma con solera, que en 1988 crea la Fundación Loewe. Esta fundación, impulsada por Enrique Loewe, entrega anualmente su Premio Internacional de Poesía. Es en 1996 cuando Loewe celebra su 150 aniversario, fecha que coincide con la compra de la firma por parte del grupo LVMH.
En 1997 el diseñador Narciso Rodríguez se hace cargo de la colección de prêt-à-porter femenino, y en 1998 la moda Loewe desfila por primera vez en París. El actual diseñador de prêt-à-porter femenino de Loewe es José Enrique Oña Selfa. Su primera colección de prêt-à-porter femenino fue la de la temporada Otoño/Invierno 2002-03, que se presentó en París.
Perfumes de Hombre
Agua de Loewe
Esencia de Loewe
Loewe pour homme
Solo Loewe
Solo Loewe Eau de Cologne Intense
Perfumes de Mujer
A mi aire
Aire Loewe
Agua de Loewe
Esencia femme
I Loewe you
Quizás, quizás, quizás...
Fundación Loewe
Se constituye en febrero de 1988 como fundación cultural privada, bajo el protectorado del Ministerio de Cultura, con la ambición de sistematizar e institucionalizar la larga tradición de LOEWE en el apoyo a la cultura. El respaldo a la música, la poesía y el diseño, con un carácter pedagógico y dirigido preferentemente a los jóvenes, son los fines previstos en sus Estatutos. Es prioritario en la orientación de sus actividades, el estímulo de la creatividad, así como una atención preferente a la contemporaneidad.
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2002
En 2002, reconocida por su carácter altruista, sus propuestas arriesgadas y rigurosa realización de proyectos de calidad, la Fundación Loewe recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Este galardón distingue las trayectorias de personas y entidades relacionadas con el teatro, la música, la moda y el mundo de la tauromaquia.
La Medalla fue entregada a Enrique Loewe Lynch en el año 2003 por Sus Majestades los Reyes de España, concedida a propuesta del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
La historia de Loewe se remonta a 1846, año en el que se crea un taller de trabajo de piel en la calle Lobo (posteriormente calle Echegaray) en el centro de Madrid. En 1872, Enrique Loewe Roessberg, un artesano alemán, llega a Madrid y se asocia al taller de marroquinería. Veinte años después, en 1892, la firma E. Loewe se instala en la calle Príncipe de Madrid, con un gran cartel que sirve de reclamo y que marcó toda una época. Fue en ese momento cuando la firma empezó a alcanzar notoriedad entre el gran público.
En 1905, cuando Enrique Loewe Hilton estaba al frente de la casa Loewe, el rey Alfonso XIII entrega a la empresa familiar el título de Proveedor de la Real Casa. Cinco años después, en 1910, Loewe inaugura su primera tienda en Barcelona. No sería hasta 1923 cuando Loewe empezó a abrir otras tiendas en la capital, proceso que se inicia con la apertura de un establecimiento en el número 7 de la calle Barquillo. En 1934, Enrique Loewe Knappe se hace cargo de la empresa. Son años de expansión, con sucesivas aperturas de tiendas, como la del número 8 de la Gran Vía madrileña, que se inauguró en 1939. Este establecimiento sigue en funcionamiento hoy en día con su estilo tradicional.
En 1945 el diseñador Pérez de Rozas crea modelos de bolsos en boxcalf, que pronto se convierten en los grandes clásicos de la firma. En 1959 Loewe inaugura una tienda en la calle Serrano de Madrid, que modifica por completo el estereotipo de los establecimientos de artículos de lujo. En 1963 empieza la expansión internacional de Loewe, que abre una tienda en Londres.
Con la década de 1970, Loewe se adentra en la moda prêt-à-porter femenina de creación propia, y diseña sus primeros pañuelos. Ese mismo año Vicente Vela crea el mítico anagrama de Loewe. El primer perfume de la marca llegaría en 1972, con el nombre de L de Loewe. Un año después Loewe abre su primera tienda en Japón, y con ello comienza su fuerte expansión por Asia.
En 1974 aparece la colección Ante-Oro, diseñada por Dario Rossi. Un año después Loewe lanza el perfume Loewe pour homme, que rápidamente se convierte en líder del mercado. En 1979 aparece la colección Napa, diseñada por Renzo Zengiaro, el concepto de bolso armado se sustituye por el del bolso casi sin estructura. En 1985 sale a la calle la fragancia Aire de Loewe, que se convierte también en líder del mercado y que aún hoy en día es una de las más populares del mercado español. En 1986 se abre la primera tienda Loewe Hombre, que está situada en la calle Serrano de Madrid.
En 1987 Loewe llega a un acuerdo con el grupo de artículos de lujo LVMH para reforzar la expansión internacional de la firma. También este año se lanza el perfume Esencia de Loewe . Son años de consolidación absoluta de una firma con solera, que en 1988 crea la Fundación Loewe. Esta fundación, impulsada por Enrique Loewe, entrega anualmente su Premio Internacional de Poesía. Es en 1996 cuando Loewe celebra su 150 aniversario, fecha que coincide con la compra de la firma por parte del grupo LVMH.
En 1997 el diseñador Narciso Rodríguez se hace cargo de la colección de prêt-à-porter femenino, y en 1998 la moda Loewe desfila por primera vez en París. El actual diseñador de prêt-à-porter femenino de Loewe es José Enrique Oña Selfa. Su primera colección de prêt-à-porter femenino fue la de la temporada Otoño/Invierno 2002-03, que se presentó en París.
Perfumes de Hombre
Agua de Loewe
Esencia de Loewe
Loewe pour homme
Solo Loewe
Solo Loewe Eau de Cologne Intense
Perfumes de Mujer
A mi aire
Aire Loewe
Agua de Loewe
Esencia femme
I Loewe you
Quizás, quizás, quizás...
Fundación Loewe
Se constituye en febrero de 1988 como fundación cultural privada, bajo el protectorado del Ministerio de Cultura, con la ambición de sistematizar e institucionalizar la larga tradición de LOEWE en el apoyo a la cultura. El respaldo a la música, la poesía y el diseño, con un carácter pedagógico y dirigido preferentemente a los jóvenes, son los fines previstos en sus Estatutos. Es prioritario en la orientación de sus actividades, el estímulo de la creatividad, así como una atención preferente a la contemporaneidad.
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2002
En 2002, reconocida por su carácter altruista, sus propuestas arriesgadas y rigurosa realización de proyectos de calidad, la Fundación Loewe recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Este galardón distingue las trayectorias de personas y entidades relacionadas con el teatro, la música, la moda y el mundo de la tauromaquia.
La Medalla fue entregada a Enrique Loewe Lynch en el año 2003 por Sus Majestades los Reyes de España, concedida a propuesta del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
Los grandes. Prada.
Prada es una firma italiana de moda. Fundada por Mario Prada en 1913 como Fratelli Prada (italiano: hermanos Prada), la firma dio un giro radical con la llegada a la gerencia de Miuccia Prada, nieta del fundador, en 1978.
Bajo la dirección de Miuccia, lo que era un negocio local de piel y cuero, se convirtió en pocos años en una firma internacional de alta costura. La primera colección prêt-à-porter de Prada fue presentada en la temporada otoño-invierno de 1989.
La firma lanzó la colección de bajo coste Miu Miu en 1992, y adquirió Fendi a comienzos de los años 90, firma que vendió posteriormente a LVMH en un período de dificultades financieras.
En el terreno arquitectónico, Prada ha encargado el diseño de sus nuevas tiendas en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles al estudio holandés de arquitectura OMA/Rem Koolhaas.
La casa Prada fue fundada por Mario Prada en 1913. Dedicada a la confección y venta de baúles, bolsos, maletas y zapatos en sus dos tiendas en Milán, consiguió disponer en poco tiempo de una cartera de clientes en Europa y EEUU. Posteriormente, con el aumento de los viajes aéreos, las maletas Prada, confeccionadas a menudo con una resistente pero voluminosa y pesada piel de morsa, no parecían ajustarse a las necesidades de los viajeros; por eso Prada se concentró en el diseño de accesorios, bolsas de mano y maletas de exquisito cuero y resistentes al agua. En 1978 empieza su etapa más decisiva. Miuccia, la nieta de Mario, entró al mando de la compañía. Miuccia Prada se había licenciado en Ciencias Políticas y además había estudiado cinco años de interpretación en el Teatro Piccolo de Milán. Aunque su preparación no parecía la apropiada, tenía un sentido estético novedoso y, según algunos, infalible. Por aquel entonces, la marca seguía produciendo principalmente artículos de cuero, y capeaba varios años de dificultades económicas. La competencia con otras firmas de moda similares, como Gucci, la había perjudicado bastante. Miuccia dio un vuelco a la situación cambiando la trayectoria de la casa, llevándola al sector del prêt-à-porter de lujo, el equivalente moderno de una alta costura que declinaba desde los años 60. Al tiempo, Miuccia se casaba con Patrizio Bertelli, que se encargaría de administrar el negocio, permitiendo así a su esposa dedicarse a la formulación de la nueva estética Prada.
Miuccia había estado haciendo mochilas negras impermeables desde 1970 a partir de una fibra de náilon llamada Pocone, y eso le llevó a presentar, en 1985, el que sería el clásico bolso Prada, de náilon negro, liso y sencillo. Un primer icono de la marca en su nueva etapa. Era un bolso robusto y funcional, pero con estilo propio. El alto precio con que se puso en venta parecía un reto; lo ganó: enseguida aparecieron imitaciones que consiguieron aumentar la demanda del original. En 1989 Miuccia presenta la primera colección de prêt-à-porter, con prendas de elegancia sobria en su simpleza, donde lo destacado eran las líneas limpias y los colores básicos, pero siempre con telas lujosas de gran calidad. La crítica de moda aprobó la propuesta y la popularidad de Prada subió como la espuma.
En los primeros 90 del siglo XX Prada consigue situarse entre las principales marcas de moda a través de prendas de irreprochable atractivo, nunca evidente ni facilón, y con accesorios algo osados, sofisticados y de calidad. Telas lujosas, estilos pensados pero simples; dominio de tonos propios de la naturaleza, como negros, marrones, grises, verdes y cremas; todo ello va conformando la imagen de Prada. El resultado era atractivo pero no sucumbía al “sexy-chic” que apostaba en exceso a desvelar demasiada piel.
Prada ha conseguido algo muy difícil de alcanzar, ser una marca de fama mundial y al mismo tiempo emanar un aura de exclusividad que no proviene tan sólo de sus altos precios; reúne de forma emblemática los resbaladizos conceptos de "ultrachic", "alternativo", "intelectual" y "marca-tendencias" al mismo tiempo, temporada tras temporada. Prada es todo ello desde que Miuccia la hizo suya.
En 1992 Miuccia sacó a la luz la marca Miu Miu, el cariñoso apelativo que le dedicaban de pequeña. Entendida como una segunda línea de Prada, algo más económica, apuntaba a un público más juvenil o informal. Formas más sueltas, colores terrosos y estampados la diferencian de Prada, aunque los diseños simples y cierto respeto por un aspecto clásico la emparentan con la firma madre, junto con su sempiterna calidad textil.
En el año 2006 fue el nombre de una exitosa película "The Devil Wears prada"(el diablo viste de prada), con la participacion de Anne Hathaway y Meryl Streep. Representando parcialmente la realidad de algunas prestigiosas revistas de moda en Nueva York, aunque solo un bolso es realmente de la marca "prada"
A finales del 2007 Prada se fusiono con LG en un nuevo modelo de telefono celular, el LG Prada, un telefono con pantalla tactil.
Prada ha comisionado a arquitectos, los mas reconocidos son : Rem Koolhaas y Herzog & de Meuron, buque insignia del diseño de tiendas en distintos lugares.
En 2005, cerca del las ciudades de West texas en San Valentín y Marfa, un par de artistas escandinavos, Michael Elmgreen e Ingar Dragset, desvelaron para Prada Marfa, una escultura enmascarandose como Prada mini-boutique. Situado a lo largo de un tramo aislado de EE.UU. autopista 90, los 15 por 25 pies de adobe y estuco. El edificio fue parcialmente financiado por la Fundación Prada.Imagen:Prada.png
Bajo la dirección de Miuccia, lo que era un negocio local de piel y cuero, se convirtió en pocos años en una firma internacional de alta costura. La primera colección prêt-à-porter de Prada fue presentada en la temporada otoño-invierno de 1989.
La firma lanzó la colección de bajo coste Miu Miu en 1992, y adquirió Fendi a comienzos de los años 90, firma que vendió posteriormente a LVMH en un período de dificultades financieras.
En el terreno arquitectónico, Prada ha encargado el diseño de sus nuevas tiendas en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles al estudio holandés de arquitectura OMA/Rem Koolhaas.
La casa Prada fue fundada por Mario Prada en 1913. Dedicada a la confección y venta de baúles, bolsos, maletas y zapatos en sus dos tiendas en Milán, consiguió disponer en poco tiempo de una cartera de clientes en Europa y EEUU. Posteriormente, con el aumento de los viajes aéreos, las maletas Prada, confeccionadas a menudo con una resistente pero voluminosa y pesada piel de morsa, no parecían ajustarse a las necesidades de los viajeros; por eso Prada se concentró en el diseño de accesorios, bolsas de mano y maletas de exquisito cuero y resistentes al agua. En 1978 empieza su etapa más decisiva. Miuccia, la nieta de Mario, entró al mando de la compañía. Miuccia Prada se había licenciado en Ciencias Políticas y además había estudiado cinco años de interpretación en el Teatro Piccolo de Milán. Aunque su preparación no parecía la apropiada, tenía un sentido estético novedoso y, según algunos, infalible. Por aquel entonces, la marca seguía produciendo principalmente artículos de cuero, y capeaba varios años de dificultades económicas. La competencia con otras firmas de moda similares, como Gucci, la había perjudicado bastante. Miuccia dio un vuelco a la situación cambiando la trayectoria de la casa, llevándola al sector del prêt-à-porter de lujo, el equivalente moderno de una alta costura que declinaba desde los años 60. Al tiempo, Miuccia se casaba con Patrizio Bertelli, que se encargaría de administrar el negocio, permitiendo así a su esposa dedicarse a la formulación de la nueva estética Prada.
Miuccia había estado haciendo mochilas negras impermeables desde 1970 a partir de una fibra de náilon llamada Pocone, y eso le llevó a presentar, en 1985, el que sería el clásico bolso Prada, de náilon negro, liso y sencillo. Un primer icono de la marca en su nueva etapa. Era un bolso robusto y funcional, pero con estilo propio. El alto precio con que se puso en venta parecía un reto; lo ganó: enseguida aparecieron imitaciones que consiguieron aumentar la demanda del original. En 1989 Miuccia presenta la primera colección de prêt-à-porter, con prendas de elegancia sobria en su simpleza, donde lo destacado eran las líneas limpias y los colores básicos, pero siempre con telas lujosas de gran calidad. La crítica de moda aprobó la propuesta y la popularidad de Prada subió como la espuma.
En los primeros 90 del siglo XX Prada consigue situarse entre las principales marcas de moda a través de prendas de irreprochable atractivo, nunca evidente ni facilón, y con accesorios algo osados, sofisticados y de calidad. Telas lujosas, estilos pensados pero simples; dominio de tonos propios de la naturaleza, como negros, marrones, grises, verdes y cremas; todo ello va conformando la imagen de Prada. El resultado era atractivo pero no sucumbía al “sexy-chic” que apostaba en exceso a desvelar demasiada piel.
Prada ha conseguido algo muy difícil de alcanzar, ser una marca de fama mundial y al mismo tiempo emanar un aura de exclusividad que no proviene tan sólo de sus altos precios; reúne de forma emblemática los resbaladizos conceptos de "ultrachic", "alternativo", "intelectual" y "marca-tendencias" al mismo tiempo, temporada tras temporada. Prada es todo ello desde que Miuccia la hizo suya.
En 1992 Miuccia sacó a la luz la marca Miu Miu, el cariñoso apelativo que le dedicaban de pequeña. Entendida como una segunda línea de Prada, algo más económica, apuntaba a un público más juvenil o informal. Formas más sueltas, colores terrosos y estampados la diferencian de Prada, aunque los diseños simples y cierto respeto por un aspecto clásico la emparentan con la firma madre, junto con su sempiterna calidad textil.
En el año 2006 fue el nombre de una exitosa película "The Devil Wears prada"(el diablo viste de prada), con la participacion de Anne Hathaway y Meryl Streep. Representando parcialmente la realidad de algunas prestigiosas revistas de moda en Nueva York, aunque solo un bolso es realmente de la marca "prada"
A finales del 2007 Prada se fusiono con LG en un nuevo modelo de telefono celular, el LG Prada, un telefono con pantalla tactil.
Prada ha comisionado a arquitectos, los mas reconocidos son : Rem Koolhaas y Herzog & de Meuron, buque insignia del diseño de tiendas en distintos lugares.
En 2005, cerca del las ciudades de West texas en San Valentín y Marfa, un par de artistas escandinavos, Michael Elmgreen e Ingar Dragset, desvelaron para Prada Marfa, una escultura enmascarandose como Prada mini-boutique. Situado a lo largo de un tramo aislado de EE.UU. autopista 90, los 15 por 25 pies de adobe y estuco. El edificio fue parcialmente financiado por la Fundación Prada.Imagen:Prada.png
Los grandes. Givenchy
Givenchy es una marca francesa de ropa, accesorios, perfumes y cosméticos —estos dos últimos bajo la marca Parfums Givenchy—. Fue fundada en 1952 por el diseñador francés Hubert de Givenchy, quien se retiró de la industria en 1995. John Galliano lo sucedió como diseñador, pero fue reemplazado después por el inglés Alexander McQueen. En el año 2001, el diseñador Julien McDonald fue nombrado Director Artístico de las líneas de ropa femenina, mientras que en 2003 Ozwald Boateng fue designado diseñador de la línea masculina. Las colecciones de ropa incluyen alta costura, así como prendas prêt-à-porter para hombres y mujeres.
Los grandes. Versace.
Gianni Versace S.p.A., usualmente llamada Versace, es una casa de modas italiana, fundada por Gianni Versace en 1978. Luego de que Andrew Cunanan asesinara a Gianni el 15 de julio de 1997, su hermana Donatella, ex vice-presidente, se transformó en la directora creativa de diseño de Versace. Su hermano mayor, Santo Versace, se convirtió en gerente de la empresa.
La primera boutique de Versace fue inaugurada la Via della Spiga en Milán en 1978 y su popularidad fue inmediata. En la actualidad, Versace es una de las principales casas de modas del mundo. Versace diseña, comercializa y distribuye vestuario, accesorios, fragancias, maquillaje y muebles de lujo bajo las diversas marcas del Grupo Versace.
El Departamento de Estilo de Versace cuenta con un grupo de diseñadores y estilistas que trabajan en equipos. Cada equipo está dedicado específicamente a la línea de ropa o a la marca. Estos equipos operan bajo la atenta Existen muchas líneas que componen el Grupo Versace. Ellas son: Gianni Versace Couture, Versace Jeans Couture, Versace Home Collection y Versace Collection. Además de la ropa y los accesorios, la marca opera el hotel Palazzo Versace.supervisión y guía de la directora creativa, Donatella Versace.
Gianni Versace Couture, que abarca vestuario, joyas, relojes, fragancias, cosméticos y muebles de alta calidad, a menudo hechos a mano, es la principal línea de la marca. Tradicionalmente, esta es la única línea presentada sobre las pasarelas en la semana de la moda de Milán. Los vestidos de alta costura en esta línea pueden llegar a costar cerca de $10.000 dólares y un traje casi $5.000. Donatella Versace dirige directamente esta línea y diseña un gran número de productos. Muchos de los accesorios y muebles están licensiados a través de Rosenthal u otras compañías de renombre. La mayoría de los ítemes de Gianni Versace Couture tiene estampado los exclusivos motivos de Versace Greek o Greek Key. Atelier Versace era una línea de alta costura que fue descontinuada poco después de comenzar, debido a la escasez de ventas y a una caída en la comercialización de la alta costura.
Versace Collection y Versace Jeans Couture son líneas de difusión licensiadas. Estas líneas de ropa incorporan elementos de la línea Gianni Versace, mientras se enfoca en las tendencias de la temporada actual. A menudo, estas líneas son creadas y producidas a través de otras compañías de diseñadores, las cuales están en constante comunicación con el Grupo Versace. Versace Collection está dirigida al público joven y es más accesible para diferentes demografías económicas. Esta colección reemplazó a Versace Classic por Spring/Summer 2006, con el objetivo de erradicar la torcida imagen que Versace ganó al difundir diversas líneas de vestuario. Además de Versace Classic, la empresa también descontinuó Versace Intensive y Versace Young en el año 2005 por las mismas razones.
Versace Jeans Couture, una línea de ropa casual, se concentra en el vestuario informal: denims de finas terminaciones y camisetas de con el logo de Gianni Versace. Es accesible y asequible. Esta línea es distribuida a través de las boutiques 56, otras importantes tiendas e Internet. Versace Sport comprende ropa y accesorios deportivos con el nombre de la marca estampado a menudo en las camisetas.
En los últimos años, Donatella Versace ha incursionado exitosamente en la industria de la moda con su colección independiente. Aunque ésta está inspirada en la mujer fuerte, la hace lucir sensual, bella y elegante. Versace cuenta con celebridades y modelos de primera categoría que usan sus prendas y apoyan a la marca.
La primera boutique de Versace fue inaugurada la Via della Spiga en Milán en 1978 y su popularidad fue inmediata. En la actualidad, Versace es una de las principales casas de modas del mundo. Versace diseña, comercializa y distribuye vestuario, accesorios, fragancias, maquillaje y muebles de lujo bajo las diversas marcas del Grupo Versace.
El Departamento de Estilo de Versace cuenta con un grupo de diseñadores y estilistas que trabajan en equipos. Cada equipo está dedicado específicamente a la línea de ropa o a la marca. Estos equipos operan bajo la atenta Existen muchas líneas que componen el Grupo Versace. Ellas son: Gianni Versace Couture, Versace Jeans Couture, Versace Home Collection y Versace Collection. Además de la ropa y los accesorios, la marca opera el hotel Palazzo Versace.supervisión y guía de la directora creativa, Donatella Versace.
Gianni Versace Couture, que abarca vestuario, joyas, relojes, fragancias, cosméticos y muebles de alta calidad, a menudo hechos a mano, es la principal línea de la marca. Tradicionalmente, esta es la única línea presentada sobre las pasarelas en la semana de la moda de Milán. Los vestidos de alta costura en esta línea pueden llegar a costar cerca de $10.000 dólares y un traje casi $5.000. Donatella Versace dirige directamente esta línea y diseña un gran número de productos. Muchos de los accesorios y muebles están licensiados a través de Rosenthal u otras compañías de renombre. La mayoría de los ítemes de Gianni Versace Couture tiene estampado los exclusivos motivos de Versace Greek o Greek Key. Atelier Versace era una línea de alta costura que fue descontinuada poco después de comenzar, debido a la escasez de ventas y a una caída en la comercialización de la alta costura.
Versace Collection y Versace Jeans Couture son líneas de difusión licensiadas. Estas líneas de ropa incorporan elementos de la línea Gianni Versace, mientras se enfoca en las tendencias de la temporada actual. A menudo, estas líneas son creadas y producidas a través de otras compañías de diseñadores, las cuales están en constante comunicación con el Grupo Versace. Versace Collection está dirigida al público joven y es más accesible para diferentes demografías económicas. Esta colección reemplazó a Versace Classic por Spring/Summer 2006, con el objetivo de erradicar la torcida imagen que Versace ganó al difundir diversas líneas de vestuario. Además de Versace Classic, la empresa también descontinuó Versace Intensive y Versace Young en el año 2005 por las mismas razones.
Versace Jeans Couture, una línea de ropa casual, se concentra en el vestuario informal: denims de finas terminaciones y camisetas de con el logo de Gianni Versace. Es accesible y asequible. Esta línea es distribuida a través de las boutiques 56, otras importantes tiendas e Internet. Versace Sport comprende ropa y accesorios deportivos con el nombre de la marca estampado a menudo en las camisetas.
En los últimos años, Donatella Versace ha incursionado exitosamente en la industria de la moda con su colección independiente. Aunque ésta está inspirada en la mujer fuerte, la hace lucir sensual, bella y elegante. Versace cuenta con celebridades y modelos de primera categoría que usan sus prendas y apoyan a la marca.
Los grandes. Balenciaga.
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Guetaria, España, 21 de enero de 1895 - Valencia, 23 de marzo de 1972) fue un diseñadorNació en la pequeña localidad de Guetaria, en el País Vasco, en el seno de una familia humilde y muy católica. Su padre era un pescador y su madre, una costurera.
Desde pequeño soñaba con ser modista, en sus ratos libres dibujaba los grandes diseños que veía en aquella época. A los trece años, la marquesa de Casa Torres, que veraneaba en Guetaria, se sintió conmovida ante las ansias que tenía el joven por aprender el oficio de la moda y decidió plantearle un reto. Le entregó un trozo de tela, junto a uno de sus más exclusivos vestidos, con el objetivo de que él lo copiara y demostrara su talento. El resultado contentó tanto a la marquesa, que de ahí en adelante se convirtió en su mecenas.
Tras unos años de incipiente éxito, abrió una tienda en San Sebastián, en 1914,[1] que se expandiría hacia Madrid y Barcelona.[2] La Familia Real Española y la aristocracia llevaron sus diseños, cuando estalló la Guerra Civil Española se vio forzado a cerrar sus tiendas, Balenciaga se trasladó a París.[1] [2] Balenciaga abrió su taller en Paris en la Avenida George V en agosto de 1937.[2]
Al contrario que muchos diseñadores, que abocetaban sus creaciones pero no las confeccionaban, Cristóbal Balenciaga tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos. Coco Chanel afirmó: "Él es único de nosotros que es un verdadero «couturier» (costurero)".
Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en poquísimo tiempo. Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción. Creaba diseños exclusivos para sus mejores clientas sin necesidad de pruebas; la misma Marlene Dietrich afirmó que Balenciaga conocía sus medidas y que ninguno de sus vestidos exigió retoques.
Se convirtió en una figura legendaria en el mundo de la moda y de la alta sociedad, no sólo por sus diseños sino también por su carácter reservado y su método de trabajo riguroso y discreto. Recibía a sus clientes mediante cita previa y organizaba desfiles privados. No le gustaban las multitudes ni la vida mundana. Guardó con celo su vida privada.
Tras su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa, mayormente en la gama de perfumería y accesorios.
Entre sus colaboradores, que luego tendrían firma propia, se cuentan André Courrèges, Emanuel Ungaro y Hubert de Givenchy.
Actualmente se está erigiendo un Museo Balenciaga en Guetaria, pero el proyecto está casi paralizado por cuestiones económicas y discrepancias entre las instituciones públicas que deberían participar en su sostenimiento. de moda español, considerado el creador del arte de la alta costura.
Desde pequeño soñaba con ser modista, en sus ratos libres dibujaba los grandes diseños que veía en aquella época. A los trece años, la marquesa de Casa Torres, que veraneaba en Guetaria, se sintió conmovida ante las ansias que tenía el joven por aprender el oficio de la moda y decidió plantearle un reto. Le entregó un trozo de tela, junto a uno de sus más exclusivos vestidos, con el objetivo de que él lo copiara y demostrara su talento. El resultado contentó tanto a la marquesa, que de ahí en adelante se convirtió en su mecenas.
Tras unos años de incipiente éxito, abrió una tienda en San Sebastián, en 1914,[1] que se expandiría hacia Madrid y Barcelona.[2] La Familia Real Española y la aristocracia llevaron sus diseños, cuando estalló la Guerra Civil Española se vio forzado a cerrar sus tiendas, Balenciaga se trasladó a París.[1] [2] Balenciaga abrió su taller en Paris en la Avenida George V en agosto de 1937.[2]
Al contrario que muchos diseñadores, que abocetaban sus creaciones pero no las confeccionaban, Cristóbal Balenciaga tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos. Coco Chanel afirmó: "Él es único de nosotros que es un verdadero «couturier» (costurero)".
Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en poquísimo tiempo. Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción. Creaba diseños exclusivos para sus mejores clientas sin necesidad de pruebas; la misma Marlene Dietrich afirmó que Balenciaga conocía sus medidas y que ninguno de sus vestidos exigió retoques.
Se convirtió en una figura legendaria en el mundo de la moda y de la alta sociedad, no sólo por sus diseños sino también por su carácter reservado y su método de trabajo riguroso y discreto. Recibía a sus clientes mediante cita previa y organizaba desfiles privados. No le gustaban las multitudes ni la vida mundana. Guardó con celo su vida privada.
Tras su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa, mayormente en la gama de perfumería y accesorios.
Entre sus colaboradores, que luego tendrían firma propia, se cuentan André Courrèges, Emanuel Ungaro y Hubert de Givenchy.
Actualmente se está erigiendo un Museo Balenciaga en Guetaria, pero el proyecto está casi paralizado por cuestiones económicas y discrepancias entre las instituciones públicas que deberían participar en su sostenimiento. de moda español, considerado el creador del arte de la alta costura.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)